影视传媒创业计划书(影视传媒创业计划书市场分析)

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影视传媒创业计划书市场分析

传媒行业的前景还是很大的，发展的空间也很好，只要努力，不断进行学习，会有很高的收入。

传媒行业需要犀利的眼光与敏锐的嗅觉，这样才可以利用独特的方式吸引更多的粉丝，打败同行的竞争者。传媒行业的前景很大，发展空间无限，而且需要的领域也很多，比如电视台、影楼、企划部门、传媒公司、剧组、影视工作室都需要大量的工作人员从事传媒这个行业。但是前景虽然不错，却需要付出比其它行业更多的辛苦，传媒，顾名思义就是媒体传播，最重要的就是新鲜刺激，这样才可以吸引大众的眼球，不断进行学习，收入还是可观的。

影视传媒公司创业计划书

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。拓展资料电影制作流程：这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。就拿来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。9、电影国际发行发放电影配音权,剪编权。

影视传媒公司商业计划书

电影宣传要实现的是五个目的：1.引发兴趣；2.主动关注影片信息；3.产生消费欲望；4.进场消费；5.口碑传播。

你可以给电影宣传定下N多传播学、经济学、社会学乃至艺术史的宏伟标签，但是在我看来，电影宣传本质上是对电影形象的重新塑造的过程。因为看电影是比较特殊的一种消费，他的消费方式是一次性的也是体验式的，而且以往的观影经验也不一定能指导下一次的观影选择。说法有点绕，其实就是说在没进电影院之前谁也不知道这钱花的值不值，大家只能猜测，经验少的看着预告片撞运气，专业点的根据各种新闻、物料、主创阵容下赌注。其实谁心里都没谱，冲着国师名头买票的可能让《三枪》雷得外焦里嫩；好些看不上电视剧的也能让《失恋33天》整嗨。一方面说明电影内容跟你的想象可能不一样，另一方面给电影宣传留下了重新塑造影片预期形象的空间。

经验来看给观众稳定的预期是最核心的要素。什么叫稳定的预期？就是从电影宣传的开始到下线，都把电影塑造成统一的、不变的、最好是唯一的形象。还是有点绕，翻译成现代汉语就是：你开机的时候说是爱情片就是爱情片，不能到上映的时候心里没底非要包装成情色片。这个时候观众接受了前后对不上的影片信息，只能认为你不靠谱。事不关己的时候大家都知道这是基本原则，但是真到自己操作了还是很多电影前赴后继的往火坑里跳。为什么？人免不了被效果诱惑，眼看着当时定的策略在公众中掀不起什么波澜，心里就开始发毛，非要把电影往所谓的“有噱头”的说法上靠。自我安慰最起码观众知道了，不怕夸不怕骂就怕没人理嘛。但大多数情况下，连招人骂的效果都实现不了。比如去年上映的一部电影，写剧本的时候说自己是青春片，开拍的时候说自己是悬疑片，拍完了宣传的时候心虚非要包装成重口味情色片，最后发行的时候要类型化包装成惊悚片，观众都让你带沟里去了结果可想而知。

这种情况比较容易理解，也比较容易避免。稍微有点难度的是另外一种，叫贪心不足。但凡好点的说法都想往自己身上揽，哪个目标观众群体都想要，有人调侃过《战国》说宣传看来是一部古典、谋略、战争、悬疑、浪漫、爱情、奇幻、神怪、史诗、动作、剧情大片，最终票房解释一切，什么都有就说明什么都没有。我问过一个导演：“您这部电影目标观众是谁？”结果人家说：“我觉得16岁到60岁都很适合看，男女老幼、打工仔、白领、大学生不一样的人能得到不一样的感受。”当时觉得导演说的话就是得体、就是面面俱到、就是普度众生。现在想想才知道这都是扯淡，您要不是詹姆斯·卡梅隆您就别玩这个范儿。什么都想要的结果就是什么都要不到，欧洲谚语说追两只兔子就是这么个意思。在这方面本人有过血的教训。之前做过一部独立电影，当时想的宣传定位叫“悬疑喜剧”。意思通过两个风马牛不相及的类型引发观众的好奇心，体现出影片在幽默搞笑的同时，还有环环相扣的故事，所以是一部有诚意、有品质、有良心、有想法的好电影。结果观众的理解是你在两个方面上都是温吐水，都没什么特色，才硬编这么个坑爹的说法，最后票房惨淡。

微薄的经验告诉我，不管你的电影定位够不够商业，也不管其他定位多能吸引眼球，该坚持的一定要坚持。类型定位能唯一就唯一，能是“爆笑喜剧”就不要加“浪漫爱情爆笑喜剧”，一条路必须走到黑，在一个方向上下作了功夫，就会有相应的收获。《钢的琴》再包装成市井喜剧也没人信，《桃姐》从不避讳自己的文艺片身份照样大卖。观众可都不傻。

宣传定位清晰之后就是定位自己的目标受众，确切的说是“核心目标受众”，当然对于《唐山大地震》来说这个人群就是整个电影观众群。但是对于大多数非巨无霸体格的国产片，这个目标群体越精确、越细致、范围越具体越好。因为这个人群并不是最终全部的观影群体，但是你的铁杆粉丝，他们可以影响其他人群。不要认为人群定的小众了就排斥了其他人，不利于票房最大化。对于电影来说，多么小众的定位都是极其巨大的人口基数，关键在于要把你的目标观众充分挖掘。《暮光之城》定位的就是14-22岁的女生，目标不可谓不窄，照样拿下摽榜影史的3亿美金成为文化现象。低成本的喜剧《为什么我也结婚了》大卖6000万美金，其观众人群现象级的同质化——80%为25岁以上的黑人女性。精确定位你的核心人群，充分挖掘他们的兴趣点，让他们成为你的电影扩散期待值的大本营。在这方面，包括我们在内的国产电影宣传人员都做得远远不够。

最后一点离题有点远，但是有感而发。去年的北美动漫展上，场馆外的草坪上摆满了历代全系列的“蝙蝠车”，蝙蝠侠座骑的进化史非常拉风的一目了然，影片道具跨越十数年保存完好程度令人惊叹。对于这次宣传活动，华纳兄弟付出的不过是运费而已，宣传是一个计划、一个协作、一个高瞻远瞩的工作。没有创作人员、制作人员、后勤人员、特效人员的支持，就没有好的宣传结果，这项工作不是钱多钱少这么简单。

影视传媒有限公司创业计划书

影视传媒通过制作影片，通过传媒传递信息，让别人获取信息，信息本身就是一种资源，说实在一点就是金钱，通过传递信息，附加广告，赚取广告商的费用，给广告商带来信息曝光，获取客户。

说说我现在所在的公司吧，是一家已经在本土做了19年的影视传媒公司，老板自己白手起家做的那种。

首先来说老板能成立公司自己的手头资源：

1、广电系统出身，广泛电视媒体资源；

2、业务资源丰富，在电视台工作的时候的积累；

3、过硬的影视广告专业知识。

所以，有平台，有客户，有技术。就搞咯。

第一阶段：你能做啥。【制作】

以前刚起步做小的时候，跟一般工作室是一样业务范围：给各种企业公司、企事业单位做广告、内外宣宣传片。当然，这种业务现在满大街的工作室都能做，并不是长久之计所以没多久公司进行了转型。

第二阶段：你能做啥别人做不了的。【制作+投播】

公司拿下电视台外包栏目资源，先做平台再招商谈客户。一方面培养壮大公司自己的制作团队，另一方面有一个随时可以为客户制作+投播一体的平台。在餐饮业如火如荼的那几年，公司发展得还不错，旅游美食类客户全区做了遍。直到……政府八项规定出台，市场风向快速逆转。

第三阶段：你能做啥别人复制不了的。【全案营销策划+制作+投播】

看着曾经服务的客户倒闭的倒闭转型的转型，公司也从以前单一的影视传媒服务扩展到了营销策划领域。从营销的角度来帮企业诊断需要怎么样的传播策划，参与企业产品或服务的定位，为企业定制能解决企业困境的营销方案，运用公司的影视基础和媒体资源辅助推广策划工作。案例：为某酒业打入本地市场，定制了一个综艺娱乐节目，和地推一起进入各个城市，将电视栏目活动化，活动推进市场铺货。

这或许仅是我们公司的模式，想说的是，市场变化太快，包括媒体更是一夜就能翻天覆地。所以很难说影视传媒公司就只是做什么业务，为了活下去我们什么都做。包括现在第四阶段，我们公司从服务地产客户发展到了成立分公司来参与房地产代理销售。

唯一不变的就是，公司自身有十分过硬的影视制作基础，良好的客户关系资源，和基于影视广告策划基础上不断创新的服务模式吧。

影视行业创业项目

《大创业家》

一个混迹多年仍然不得志的推销员发现了街边速食店的商机，这就是麦当劳的发家史。推销员以自己的口才说服麦当劳兄弟交出经营权，最终将整个品牌收入囊中，这个过程既展现了创业家对事业的热情，也表现了商业社会的残酷。这部电影最好的地方就在于，它没有回避现实世界中残酷的一面，而是较为客观地展示了一个野心家的思维方式。

《社交网络》

在大导演大卫芬奇的镜头下，Facebook创始人扎克伯格的个人特色展露无疑，丰富的镜头语言更增添了故事的传奇性。这个改变了全球社交模式的产品，成功的背后却是纠缠不休的利益、背叛、野心……这部斩获了诸多奖项的电影，保持了导演一贯的水准，值得一看。

《硅谷传奇》

比尔盖茨和乔布斯，一个代表微软，一个代表苹果。在这部电影中，盖茨是一个不折手段追求商业成功的“盗窃者”，从而有了微软在市场上的成功；而乔布斯则是一个追求完美的工作狂，从而让苹果成为了创新和好产品的代名词，直至今日，这两家企业依然有着不可磨灭的创始人基因，依然在竞争博弈。

《中国合伙人》

这部被称为新东方大型宣传片的电影，讲述了俞敏洪、徐小平和王强从英语培训班起步，到让新东方实现上市的过程。黄晓明扮演的角色让他获得了难得的好评，一开始的单纯和激情让他们的奋斗过程格外真实，而最后由于理念不同引发的争执也预示了结局的分道扬镳。

《亿万少年的顶级秘密》

这部电影根据泰国海苔大亨的真实故事改编，讲述了家道中落的“富二代”伊提帕从卖游戏装备到卖栗子到卖海苔成为亿万富翁的过程。从整部电影的剧情发展中，能给人很多正能量的启发。“即便游戏结束，也不要放弃，”这个心境不就是每个认真生活的人都该具备的慰藉吗。

《可可香奈儿》

如今象征着财富的奢侈品牌香奈儿，创始人居然是一个出身卑微的普通女孩。从最初的一家小店，到后来的时尚帝国，香奈儿凭借自己对时尚的独特见解和品味，在巴黎拥有了自己的一席之地，得到了主流社会的认可。

《中间人》

这部电影讲述了一个互联网色情网站的发家史，男主角杰克是个聪明克制的人，但却遇到了两个不靠谱的合伙人。这两个人带来的做网站的想法让他们赚的盆满钵满，却也让杰克失去了美满的家庭和平静的生活。随着剧情越来越戏剧化，黑白两道成为了最后的赢家，而几个创始人却成为了被抛弃的中间人。虽然创业成功，但这部电影也是经营的反面故事。

《公民凯恩》

这部拍摄于40年代的电影，距今已有70几年，然而以现在的眼光来看，这依然是一部从拍摄到剪辑到叙事，都很成功的一部影片。电影通过四个人物的讲述，展现了凯恩不平凡的一生，从一文不名到富有，直至扭曲和郁郁而终，我们可以从这部电影中窥见一个创业家可能拥有的人生。

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