剧场创业史(剧场发展史)

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剧场发展史

1837年路易威登先生抵达花都，并有幸成为行李箱工匠Marechal先生的Layetie-Emballeur学徒，当时生产行李箱的工匠均被统称为Layetie-Emballeur

1837年法国首条铁路通车，1838年一艘欧洲蒸汽轮船首度成功横越大西洋，标志现代旅游年代正式来临，当时巴黎行李箱工匠以人手制作的白杨木衣箱非常精美，他们又精于为皇室贵族收拾华丽的行装，所以首都巴黎对其产品需求随之急升。

1853年，路易威登已晋升为老板的首席助理，同时成为Eugenie皇后最信任的行李箱专家。自成为皇家御用后，来自上流社会阶层的时尚客人随即纷涌而至。

路易威登于1854年结婚，同年作出建立自己的公司的重要决定。夫妻俩在尊贵地段Rue Neuve Des Capucines四号（即Rue des Capucines）开设店铺，选址跟梵登广场（Place Vendome）及后来兴建的歌剧院仅咫尺之遥。

路易威登成立公司后立即作了一个影响深远的重要决定，就是以耐用又防水的帆布物料将其中一个旅行箱覆盖。四年后（即1858年），他推出一款全新产品—方便运输的平盖白杨木行李箱。此行李箱表面覆以优质灰色防水Trianon帆布，角位以金属包边，装上手挽及托架，表面的榉木条以铆钉钉牢；内部设计同样富有心思，一列隔底匣及间隔方便摆放各式衣物及优雅衬饰。这新设计不但能保护衣物及易于携带，更标志流芳百世的路易威登行李箱及现代旅游文化正式诞生。

1859年，路易威登决定将生产线迁至还未被印象派画家发掘的市郊—Asnieres。宁静的Asnieres小镇位处塞纳河畔，地理位置非常优越：制造行李箱的白杨木材可以从附近Oise山谷由驳船运至，镇内又有铁路连接至巴黎Saint-Lazare车站。

1871年巴黎的总店亦不敷应用，遂迁至附近的rue Scribe大道一号，对面就是著名的Grand Hotel，当时隔邻的大剧院尚未落成。

当时公司业务如日方中，但市面却出现各式各样的仿制品，路易威登为了打击这抄袭情况，遂于1872年在灰色Trianon帆布中加入红白条纹图案。他的儿子佐治威登（Georges Vuitton）于1880年接掌公司业务，其后于1888年推出更复杂的啡白格子新图案，并相间地印上L.Vuitton标志字样，令他人难以仿效。超过一世纪之后，这方格图案便成为另一经典—Damier系列的创作灵感。

19世纪末至20世纪初，乔治便在纽约开办了分店。许多大明星还专门到巴黎购买箱包。各种用途的箱包也纷纷问世。随着路易·威登箱包的畅销，许多赝品也充斥市场。路易·威登虽然就此提起诉讼，但并没有制止冒牌货的泛滥。路易威登与后人对世界先进事物以及运输、科技、建筑、艺术及时装的发展兴趣极浓，对世界事物观察入微。

当时装大师Charles-Frederic Worth曾经向路易威登指出，阔大的撑裙快将末落，轻便的衣裙款式即将取而代之，他立即有所领悟，于1875年创制一款两面直立打开的衣柜式行李箱，一面是挂衣架，另一面是一列抽屉，让旅客穿梭各地时不需重复收拾衣服。这款“Wardrobe”行李箱仍是路易威登最经典的作品之一。

西方剧场史

作为美国娱乐文化的代表，“百老汇”和“好莱坞”成为两种艺术的两面旗帜。

二者都是以地名作为艺术的代名词，所不同的是“百老汇”和“好莱坞”的发源地不一样，一个在市区，一个在山谷。

美国的“百老汇”（Ｂｒｏａｄｗａｙ）原来是纽约市内一条大街的名字，意思是“宽大的街道”。

中国人将它音译成了“百老汇”。

在这条大街上剧场林立，经常演出话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧和音乐剧等。

不仅本国的剧团来此演出，外国的剧团也经常到此演出，于是“百老汇”便成了美国的戏剧中心，也是美国“剧院业”和纽约“娱乐业”的代称。

剧场剧院的发展

中国国家大剧院，无锡大剧院，武汉琴台大剧院，上海大剧院，广州大剧院，大连国际会议中心大剧院

剧场的演变与发展

首先是TV版，分为97版和03版～03版是在97版的基础上把画面弄得好了一点～剧情米任何明显变化～有两部旧剧场版；《THE END OF EVA》（就是常说的AIR/真心为你）、《死与新生》 《THE END OF EVA》：是真正的结局，从第24集开始，值得一提的是：在第25，26集中穿插了一些剧场版的东西，算是对剧场版的铺垫～～ 《死与新生》算OVA,是总结TV版前24集的～～ 2007年又出了新的剧场版：《序》片长90分钟，将TV1～6集压缩并重制，预计还要出《破》《急》《？》三部，大概在明年初会出《破》～～ 这些都是对TV版的重制，但会有一些差别，因为这次痞子（EVA总导演）说：“新剧场版是娱乐大众的，所以会和以前不同！”结局也许会皆大欢喜的～～～

现代剧场的发展

曹禺剧作在中国话剧史上具有重要地位，《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。二、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。三、促进了大型多幕戏剧的发展。《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间2-3小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。《雷雨》《日出》以后，现代大型戏剧创作多起来了。

他的戏剧创作不仅标志着并促进了中国现代话剧的成熟。更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的，自由创造的发展前景。

在世界戏剧文化史的地位。曹禺的作品不仅受到中国观众的欢迎，也受到世界各国观众的青睐。他的剧本被翻译成多国文字，并以影视、京剧、歌剧、花鼓戏、音乐剧、芭蕾舞剧等艺术形式，在美国、苏联、日本、越南、朝鲜、韩国、新加坡、马来西亚、蒙古、香港、澳门等国家和地区演出，在世界范围内影响广泛。他多次访问苏联、日本、印度、美国、英国、法国、瑞士等国家，为传播中国文化作出了积极贡献。1984年，法国总统密特朗授予曹禺法国最高荣誉军团勋章，以奖励他为中法文化交流所做的贡献

剧场的发展历史

1947年4月10日，兰心大戏院人头簇簇，《表》举行了公演，这也同时宣告中国福利基金会儿童剧团正式成立。由此，中国第一个专为儿童服务的专业儿童剧团在上海诞生。

第一场演出时，许多小观众都是宋庆龄请来的，其中有不少福利站的孩子。这些孩子从来没有进过剧院，更没有看过反映孩子们的戏，他们以好奇而兴奋的心情瞪大眼睛观看舞台上的演出。宋庆龄坐在孩子们中间，看着这些满怀文化饥渴的孩子们陶醉在艺术享受中，既高兴又感慨。

剧场的起源

票房（Box Office）原意是指公开出售电影或剧院门票的地方，现特指电影或戏剧的商业销售情况。票房可以用观众人数或门票收入来计算。在现今的电影业中，票房已经成为衡量一部电影是否成功的重要指标之一。

票房在英文里的意思为“盒子办公室”。这个词来自于早期的戏院，要进入便宜的座位区需花费一个铜板，这个入场费是要放在位于入口闸门上一个锁住的小箱子。当箱子装满的时候，会有工作人员将箱子拿进一个小房间进行清点并收藏。因此这个财务部门相关的小房间就被称为“盒子办公室”（Box Office）。

中文名：票房

外文名：Box Office

原意：指公开出售电影或剧院门票的地方

解释：电影或戏剧的商业销售情况

计算方法：观众人数或门票收入

由来：早期的戏院入口闸门上一个锁住的小箱子

剧场的构造

国家大剧院主体建筑由外部围护钢结构壳体，内部有2416个坐席的歌剧院、2023个坐席的音乐厅、1040个坐席的戏剧院，以及公共大厅及配套用房组成。

中国国家大剧院是新“北京十六景”之一的地标性建筑，位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，由主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成 。

中国国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，国家大剧院外观呈半椭球形，东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，占地11.89万平方米。

总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米，总造价30.67亿元。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、餐厅、音像商店等配套设施。

最早的剧场

第一部是引爆计时摩天楼

其他的是:

2第十四个目标 1998年

3世纪末的魔术师 1999年

4瞳孔中的暗杀者 2000年

5通往天国的倒计时 2001年

6贝克街的亡灵 2002年

7迷宫的十字路口 2003年

8银翼的魔术师 2004年

9水平线上的阴谋 2005年

10侦探们的镇魂歌 2006年

11绀碧之棺 2007年

12战栗的乐谱 2008年

13漆黑的追踪者 2009年

14天空的遇难船 2010年

15沉默的15分钟 2011年

16第11位前锋 2012年

17绝海的侦探 2013年

18异次元的狙击手 2014年

19业火的向日葵 2015年

20纯黑的恶梦 2016年

21唐红的恋歌 2023年

22 零的执行人 2023年

剧场的发展

在当前这个文化产业飞速进步的时代，儿童文化消费市场不断扩大，儿童戏剧被誉为“戏剧产业的朝阳”。 根据北京市演出行业协会发布的《2015年北京演出市场统计分析》，2015年当中，仅北京一地的儿童戏剧演出就有4390场，比去年同期（3787场）增长15.9%;观众141万人次，比去年同期（132万）增长6.8%;票房收入1.11亿，比去年同期（1.05亿）增长5.7%。单从数据来看，可以说是稳步发展了。

二、当前社会环境下儿童剧发展的五个问题

社会产生了对儿童戏剧的巨大需求，市场自然会产生供求关系，这就不断推动着整个产业的进步。随着儿童戏剧表演市场的扩大，专门的创作组织自然也就越来越多，市场化的程度也就会越来越高，则会延长产业链。虽然国内少儿戏剧正处于“产业与市场热”的局面，但中国少儿戏剧表演市场仍处于粗放发展阶段，即使市场的容量在持续增长，仍存在许多问题。

（一）国产儿童剧创作力不足

近年来，我国儿童原创剧大多来源于老一辈作家及其经典文学作品的改编，题材和技法相对单一。能够热爱并且努力进行儿童剧创作的作家太少了，许多原创工作者受市场经济的影响，在并不了解少年儿童心理和审美特点的情况下，也要进行创作和投资。因此，现在充斥着儿童剧创作过于急功近利的现象，许多剧目创作源头比较单一，非常缺乏原创的作品，更谈不上有许多打动人心的经典，自然也达不到能与世界对话的超高水平。

（二）原创团队生存艰难

国内许多原创儿童戏剧作品的创作理念还很弱，大部分都停留在概念化和教育化的层面，有很严重的同质化倾向。许多从业者的市场化意识很单薄，再优秀的原创作品即使有着超一流的水平，也不能有好的市场表现。国有剧团取消组建之后，许多人员因为缺乏资本支持，也很难继续工作，这直接导致剧组崩溃、减产、断产时有发生;而随着相关工作人员的更新调配，除了工作重复、成本增加、磨合艰难之外，更会直接导致演出的质量下降，甚至出现粗制滥造的现象。

（三）表演人才匮乏

舞台艺术的发展中，人才是最关键的一点。一方面，缺乏原创人才;另一方面，缺乏优秀的表演人员。对于演员而言，只有大量的舞台实践才可以提供给他们丰富的演出经验，才可以提高他们的专业能力，但作品本身质量的低下使他们失去了表现的机会，同时降低了他们的表演欲望，机械式的表演也会让他们的表演失去活力，这不仅会导致演员的敷衍表演、艺术素质的下降等。加之行业内部混乱，看似欣欣向荣的产业，其实优秀的表演人才很匮乏。

（四）国外引进剧水平参差不齐

观众上座率是企业选择引进剧目的重要指标，所以现在流行大量引进国外儿童剧，“IP剧”盛行。这些剧目具有一定的观赏价值，正在成为少儿剧市场的主流趋势，但是总地来说，“好坏不一样”。进口剧目中也有大量劣质产品，参差不齐的水平会影响整个行业的声誉和形象。同时，由于外国戏剧中存在大量的外国价值观，很容易造成“外国坏币驱逐本国好币”。

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