传统绘画创业(中国传统绘画的基本创作原则)

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中国传统绘画的基本创作原则

绘画的“六法”是：

一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。

谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。

中国传统绘画的基本创作原则有哪些

中国美术的发展历史十分悠久，″六法论"是从中国古代魏晋时期玄学中发展出来的对古代绘画的品评理论,是中国绘画发展到一定程度而形成的。

“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。谢赫是中国南北朝时期的画家、绘画理论家，在中国画的实践和理论方面造诣颇深。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

″六法论"它提出了一个初步完备的绘画体系框架,为之后美术理论的发展奠定了坚实的基础,后人在品评中虽然有不同见解,但大体离不开六法的范围。谢赫的"六法论"是最具代表性的理论之一,它为后世评价作品提供了有力的理论依据。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。

六法依次为：

①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。

②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。

③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。

④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。

⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。

⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。

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中国传统绘画的定义

1、国画：中国画又简称为国画，指我国传统的绘画。 　

2、写生：中国画中的花果草木禽鸟画又称为“写生”，古代将万物称为“横生”，人称为“纵生”，所以直接以实物或风景为对象进行描绘和作画的方式叫写生。 　

3、画像：人像画又叫“画像”。《宋史·苏轼传》：“轼二十年间再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝。”说明苏东坡在杭州民众中是颇有威望的。 　

中国传统绘画的重要表现手法

唐朝《簪花仕女图》北宋《早春图》

齐白石《虾》

中国传统绘画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

笔墨纸砚是中国画的工具。严格来说中国画的分类很复杂：

从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。

人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。《舞弄琵琶的古代仕女图》

唐代张萱《捣练图》

山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。南宋山水画五代山水画元代山水画

花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

界画，也是中国画画科之一。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

中国画绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。

中国传统绘画的主流

中国画细分有十三科，其实只有三大类——人物，山水，花鸟。

这三大类又有工筆和写意之分。

中国画是集詩书画印为一体的艺术。

尤其注重书法功底，讲究以书入画，所以中国画是建立在書法基础上的绘画。

中国传统绘画的地位

答：宋朝绘画所取得成就

1、在绘画技法上，出现了各种画风。

北宋初，主要沿袭五代画风。神宗前后北宋中期，画风显著变化，人物画盛行故事画与风俗画，画法继承了唐代传统，工整写实，又有一定创新。山水画更真实细腻地表现大自然微妙变化，强调“师法造化”，注重图真与格法，描绘地域风貌、气候变化具体精微，同时也发扬“中得心源”传统，对景造意，融入真切感情。花鸟画以工整精细画法为主，注重写生，状物真实。

南宋时期，山水画变革显著，重视意境创造与感情抒写，画法简练、泼辣;花鸟画方面，兴起文人水墨花鸟画，强调传情达意，抒写主观情感，喜绘梅兰竹菊四君子题材，并形成了诸多文人水墨花卉画派，人物画中也;人物画多取历史题材，借古喻今，在安排情出现了水墨写意“减笔画”

节、突出主题、刻划内心等方面，更富意匠。其鲜明阶段性也成为鉴定断代重要依据。

2、宋代文学艺术开始强调主体与客体相互融合。在绘画技法中，采用对客体进行描绘同时，赋予主体意识与趣味，体现了主客合一整体文化理念。或借对祖国大好河山描绘，或借花鸟虫鱼等表达诗情画意，把人品与画面气韵结合起来，追求一种清新疏淡、精匀天巧境界。尊重物象具体形态同时，深化物象内在精神,借鉴山水、花鸟、人物表达自己情感。宋代山水画人文精神，表现在画面中蕴涵着气与质美，表现在人与山水意理渗透。山水需有生命，山水画中“天真、写真”等创作思想，都蕴涵着美本质与艺术生命内涵。在山水画中，发现道德之美与生命价值。

3、人物风俗画直接反映宋代城乡生活与社会风俗，反映社会面之广，人物阶层之丰富，都是前所未有，其价值意义不仅在艺术上画法、创作技巧与表现手法独创性，也是研究宋代文明与社会背景重要依据。在人物风俗画里，最为杰出是张择端《清明上河图》。通过郊野、汴河、街市三段组成了一个统一画面，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性角度，集中体现了12世纪我国都市生活面貌。其艺术成就主要体现出市俗画在画风态度上崇尚自然古朴，非常大众化，在艺术技巧运用上，讲究尊重传统，不标新立异，只求真实表现生活。当西方还沉浸在最黑暗宗教愚昧统治中时，宋代绘画已开始描写现实。在中国绘画史具有深远意义。

三、宋代绘画对现代教育影响

1、激发爱国主义情感。当欣赏宋代绘画时，我们都会为中国文化博大精深感到自豪，宋朝大部分时间都处于动荡不安之中，一些文人借助绘画，通过对大好河山，一草一木描绘中，抒发自己爱国情感，表达自己爱国之情，所以画面背后所深藏爱国主义情感，能激起无数炎黄子孙共鸣，是我们进行爱国教育优秀题材。如范宽《雪景寒林图》，所表现是北方雪景山水，在这幅作品中,范宽创造了一个纯化境界，画中群峰积雪，千里冰封，近景枯木交错，寒水深湛，中景岸渚汀州。远景白雪茫茫，天深山亮，人们感受到一种慑人心魄魅力。宋代绘画是进行爱国主义教育强有力工具。

2、宋朝绘画一些画风、布局，对我们进行网页制作、平面设计、影视动画制作等方面，具有一定审美导向作用。同时，也是我们进行灵感思维训练有力工具。灵感思维是视觉艺术思维中经常使用一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，这就是灵感。但是灵感出现是不是偶然性。宋朝绘画，以其风格多样、作品众多，是进行灵感思维训练有力工具。在我们中小学课件制作、教学创作中，具有非常重要地位。

3、随着读图时代来临，越来越多借助视频、动画、图形、图画等形象媒体来传文达意，激起观者想象与思想情感涟漪。绘画作为一种最为直接表达方式，在我们视觉文化教育中起着不可替代作用。

所以说，宋代绘画是在中国文化艺术史上具有重要地位与深远影响，是一个继往开来，集中国古代绘画之大成光辉时期。

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