艺术市场创业(创意产业和艺术市场)

小编为您收集和整理了艺术市场创业(创意产业和艺术市场)的相关文章：创意产业和艺术市场艺术是更有欣赏的价值，但是不仅要有艺术，还要有好的创意，这样才能不断向前发展，走的长远。艺术与创意产业汉阳创意产业园在晴川龟北路片区，利用原有的工业老厂房和两江交汇、文化厚重、山体巍...

创意产业和艺术市场

艺术是更有欣赏的价值，但是不仅要有艺术，还要有好的创意，这样才能不断向前发展，走的长远。

艺术与创意产业

汉阳创意产业园在晴川龟北路片区，利用原有的工业老厂房和两江交汇、文化厚重、山体巍峨、林木葱郁、交通便利的天然优势，进行新的定义和设计、改造，吸引艺术工作者及创意产业从业者的入驻，使龟北路片区形成浓厚的文化艺术氛围，成为一片独特的艺术聚集地，以此推动艺术创意产业的发展，形成文化创意产业链，总面积660亩。

创意产业和艺术市场融合

文化创意产业对文化旅游开发有以下几个促进作用:

一、为文化旅游的跨越式发展提供依据。创意产业是具有优势的产业部门。文化产业具有巨大的品牌扩张力。将创意性的旅游活动与当地的文化以及城市营销活动相结合，能有效地塑造和传播旅游形象和城市形象。

二、绿维认为文化创意产业的发展顺应并引领着社会经济和文化发展的潮流，有利于刺激潜在的文化旅游市场需求，从而拓展新的市场空间。

三、文化创意产业可以推动旅游产业结构的整合与优化升级。借助依托于价值链高端的文化创意产业的带动，旅游产业也将融入新的知识密集型发展空间，有利于提升传统旅游产业的影响力、带动力，增强传统旅游产品的丰富度和吸引力。

四、文化创意产业可以促进文化旅游产品深度化、多元化的结构调整。满足多元需求的旅游要求，极大的丰富了文化旅游的内涵，推动旅游产业的转型增效。文化创意旅游产业着力于产品的独特性、创新性和艺术性等文化底蕴，由此创造出来的文化旅游产品内涵深厚、回味无穷，弥补传统文化旅游乏于发展和创造的不足。

五、文化创意产业与文化旅游产业的融合发展可以提高国家文化的软实力。有利于弘扬中华文化，推荐文化创新，增强文化发展的活力。

六、文化创意产业与文化旅游产业的融合发展可以创新旅游产业的发展研究视角。旅游业是一个关联性、发展性强的产业，但是，目前学术界有关旅游产业发展的研究基本都是就旅游产业发展论旅游产业发展，研究视野仍显狭隘。为此，从系统角度出发，拓宽我国旅游产业发展的研究视角，成为当务之急。

创意产业和艺术市场论文

1、格拉斯哥大学

创意产业与文化政策硕士(MSc)

格拉斯哥是一个充满文化活力的城市，是苏格兰创意产业最集中的地方。这也为学习文化创意产业的学生提供了理想的环境。格拉斯哥的这个专业由文化政策研究中心和亚当·斯密商学院的顶尖团队教授。学校经常邀请行业先锋来演讲，提供当前行业的见解。核心课程包括创意产业与文化政策、管理创新与创造力、创意生活和文化产业和数字化转型等。同时，本专业还提供量身定制的计划，你可以选择亚当·斯密商学院提供的两个10学分选项，加强你的学位管理部分。

2、谢菲尔德大学

创意文化产业管理硕士(MSc)

谢菲的这个专业提供管理方面的全面培训，重点是理解和管理创意企业和文化机构。核心课程包括创意文化产业概论、创意文化产业的批判理论与概念、文化营销、会计与财务管理等。此外还有实地考察和各类研讨会。你也可以申请进入艺术组织或其他城市机构的项目。谢菲的这个专业开设在谢菲管理学院下，所以会卡排名。并且谢菲该专业每年关闭申请的时间比较早，非常抢手。所以想申请的学生要早做准备。

3、伦敦大学国王学院

文化创意产业硕士(MA)

国王学院这个多元化的课程主要考察文化创意产业的结构和历史，探讨文化企业家、专业人士和决策者会面临的实践和理论问题。对于希望从事艺术或创意产业的毕业生，本课程将提供对文化创意产业的批判性理解。

4、华威大学

创意与媒体企业硕士(MA)

本专业从全球文化以及自由经济等方面研究产业创造力。华威是英国第一所开设此专业的大学。本专业的目的是让管理和创造力成为互补关系，简言之，就是将创意的点子商业化，创意、商业两不误。通过与行业专家的交流和实际项目的参与，你可以提升自己的战略思维，研究能力，领导力和团队合作技能。

5、拉夫堡大学

媒体和创意产业硕士(MA)

拉夫堡的文创专业也是学校颇受欢迎的专业。本专业能够让学生对媒体与文化理论、历史、文化政策、性别以及社会运动进行详细的了解。毕业生将具备从事体育、博彩、新闻、政策和社区等部门的各种媒体和沟通工作的能力。学校有良好的就业服务，包括从业能力分析、企业或组织发起的团队项目、以及从实地考察到论文研讨的机会。

6、利兹大学

文化、创意与创业精神硕士(MA)

利兹是英国的商业和创业中心之一，拥有利兹国际电影节、利兹国际钢琴比赛、各种画廊、博物馆、剧院和其他文化设施汇聚。学校与BBC、国家媒体博物馆和西约克郡剧场等文化机构均保持良好的关系。

本专业的第一学期将会学习文化政策、艺术管理和文化领导等核心课程，奠定理论基础。你将探索不同的理论方法，以了解文化，创意和创业之间的关系，了解文化产业的学习以及公共政策如何影响文化发展。第二学期，你可选模块来进行补充或扩展。本专业的学生有机会获得实践项目和工作经验。

7、诺丁汉大学

文化产业与创业精神硕士(MSc)

诺丁汉的文创专业将媒体文化研究的视角与商业研究结合，将对文化产业的批判性理解与关键业务技能的发展相结合，主要考察文化产业的结构、组织和运作、以及文化政策框架和独特的文化工作的专业角色和实践。本专业课程是在秋季和春季学期共学习120学分的教学单元。此外，夏季期间还将进行一项价值60学分的研究项目。

8、纽卡斯尔大学

艺术、商业与创意硕士(MA)

本专业研究社会、文化、经济、政治和国际化背景下创造力和创意产业的理论方面，适合那些希望将自己的艺术创意才能转化为可行的职业或创业的学生。学校提供业务实践的机会，并与区域利组织有合作项目。

艺术设计与创意产业

美术学就业方向：

美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

就业单位：

1、互联网/电子商务

2、新能源

3、广告

4、贸易/进出口

5、公关/市场推广/会展

扩展资料：

美术学就业前景：

随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。

美术设计等实用专业的人才供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。

毕业生就业形势持续看好。为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业"预订"毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。

美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

艺术类产业

就业前景广阔，毕业生可在歌舞剧院（团）从事音乐演出、器乐演奏、钢琴伴奏、演奏指挥、舞蹈伴舞、和声合唱等工作，也可在文教类单位从事歌唱演出、舞蹈表演等工作。

随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。

培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。

器乐专业毕业生就业月薪薪水大部分在10000到20000元

器乐专业毕业生就业还可以

创意产业和艺术市场的区别

文旅产业（文化旅游产业）一般包括：影视、广播、音像、游戏、动画、卡通形象、演出、文物、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络、建筑、雕塑、游览等。

文化旅游产业是旅游产业的重要组成部分，在中国学术界和一些省市政府部门对文化旅游产业的认识存在泛化现象，许多人把旅游业主体都作为文化产业的组成部分，包括旅游交通企业、旅游住宿企业、纯自然的观光型景区等。

真正的文化旅游产业主要是由人文旅游资源所开发出来的旅游产业，是为满足人们的文化旅游消费需求而产生的一部分旅游产业。它的目的就是提高人们的旅游活动质量。文化旅游的核心是创意。特别强调“创造一种文化符号，然后销售这种文化和文化符号”，并强调文化旅游的“文化”是一种生活形态，“产业”是一种生产行销模式，两者的连接点就是“创意”。因此，文化旅游可以理解为“蕴含人为因素创造的生活文化的创意产业”。

创意艺术行业

创意文化的范围很广，下面小编的理解：

创意文化就是指那些借助个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。

新文化、新概念

特点

有创意性、开放的文化活动及创作

名词内涵

什么是文化创意?创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。

依据David Thirsby 1997年的说法，创意产业具有三大特色：

第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；

第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；

第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。

据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。

换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。

产业分类

2004年，国家统计局为规范文化及相关产业统计工作，出台了《文化及相关产业分类》标准，文化产业包括：提供实物型文化产品和娱乐产品的活动，如书报出版、制作、发行等；文化服务和休闲娱乐服务，如广播电视、电影、文艺表演等；文化管理和研究，如文物和文化遗产保护、图书馆、文化社会团体活动等；提供文化娱乐产品和服务所必须的设备、材料的生产经营，如文具、印刷设备、广播电视设备、电影设备的生产经营等；与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等。

根据《文化及相关产业指标体系框架》的界定，以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业外围层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。

名词定义

根据英国等西方发达国家以及日韩和港台通常所采用的定义，创意产业是“那些依个人创意、技能和天分，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动”。根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。

发达国家的创意产业 发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。 （1）创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。

（2）创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。

（3）创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。 在发达国家，随工业化的发展和后工业化社会的进步，包括在教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。这些人喜欢到什么地方去工作就成为城市和区域发展所要考虑的首要问题。过去，人们在一个地方工作，花大量时间在上下班路上，频繁更换工作只为了上班地点离家近一些，只有在度假时到另一个地方旅游和休闲。现在工作节奏快，工作之余需要就近休闲，甚至“上班是一种享受，工作就是度假。”发达国家的上班族很多人认为，在什么地方工作（工作地点）比为哪个公司工作（公司老板）更能显示人的高贵。

从这个意义上说，城市和区域的行为主体就不仅是企业，而且是企业中的人。经济活动的区位就是人所喜爱的区位，企业的战略和城市、区域的战略也就是人的战略。 美国卡耐基梅隆大学教授佛罗里达教授2002年用美国有创造力的人在区位选择方面的证据，说明过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人吸引公司。公司将会搬到有创造力的人乐意居住的地方。

他的研究表明，在美国有创造力的人喜欢住在对技术（technology）、人的才能（tal-ent）和宽松愉悦的环境（toler-ance）三因素（即所谓“3T”）排名很高的城市。 为此，城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升，而宜人的快乐的环境，即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需。如此看来，文化产业就自然地和创意产业交融在一起。也就是说在3T因素的第三个T（宽松愉悦的环境）就离不开创意的文化产业。在这种情况下，文化产业作为创意人群发展创造力的需求就往往成为创意产业的代名词。但是需要说明的是，不能把创意产业等同于文化产业，只是创意产业的内涵和文化产业的内涵有交织的部分。

范畴服务

（椐英国情况） 1、广告 消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产。

2、建筑 建筑设计，计划审批，信息制作。

3、艺术与古玩 艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售。

4、工艺 纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示。

5、设计 设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计。

6、时尚设计 服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径。

7、电影录像 电影剧本创作，制作，分销，展演。

8、互动休闲软件 游戏开发、出版、分销、零售。

9、音乐 录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲。

10、表演艺术 内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光。

11、出版 原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版。

12、软件设计 软件开发：系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计。

13、电视广播 节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送。[

艺术产业发展

一般意义上来讲从整个美术行业的发展来看是随着经济的发展而发展的，我讲的美术行业，不是美术思想，流派等。

创意产业和艺术市场主要讲什么

你是说文化创意产业么？

如果是的话，文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

创意产业和艺术市场的关系

什么是传播设计

传播设计是设计与信息开发之间的混合学科，它关注诸如印刷、制作、电子媒体或演示文稿之类的媒体干预如何与人们进行交流。传播设计方法不仅涉及在媒体美学之外开发消息，而且还涉及创建新的媒体渠道以确保消息到达目标受众。由于重叠的技能，一些设计师可以交替使用图形设计和通讯设计。

交流设计也可以指基于系统的方法，其中将文化或组织内的媒体和消息的整体设计为单个集成过程，而不是一系列分散的工作。这是通过旨在告知和吸引人们所关注的技能的人们的沟通渠道来完成的。必须量身定制设计技能以适应不同的文化，同时保持愉悦的视觉设计。这些都是重要信息，可添加到媒体通信工具包中以获得最佳效果。

传播设计

在传播学的范畴内，出现了一个“交流即设计”框架，该框架着重于重新设计交互性和塑造交流能力。软件和应用程序为交流创造了机会并施加了限制。最近，Guth和Brabham研究了创意在众包平台中竞争的方式，提供了有关设计创意，沟通和平台之间关系的模型。相同的作者采访了技术公司的创始人，了解他们在电子政务应用程序和技术设计中所建立的民主理想。研究人员对“交流即设计”框架的兴趣正在增长。

概述

传播设计旨在吸引、激发、创造欲望并激励人们响应信息，以期产生良好的影响。这种影响可能会影响调试机构的底线，即建立品牌或转移销售。它的范围也可以从改变行为，到宣传信息，再到传播信息。沟通设计的过程涉及战略性业务思维，使用市场研究、创造力、问题解决能力以及技术技能和知识，例如色彩理论、页面布局、版式和创建视觉层次结构。通讯设计师通过各种媒体来翻译思想和信息。他们的特殊才能不仅在于手的传统技能，还在于他们在设计和营销方面进行战略思考的能力，以便通过交流建立信誉并影响听众。

交流设计一词通常与视觉交流互换使用，但具有更广泛的含义，包括听觉、声音、触觉和气味。通信设计的例子包括信息架构、编辑、排版、插图，网页设计、动画、广告、环境媒体、视觉识别设计、表演艺术、文案和专业写作中的应用技术创意产业。

教育

传播设计专业的学生将学习如何创建视觉消息，并以新颖和有意义的方式将其广播到全世界。在我们周围复杂的数字环境中，通信设计已成为一种吸引目标受众的有力手段。学生将学习如何将交流与艺术和技术相结合。传播设计学科包括教授如何设计网页、视频游戏、动画、动态图形等。

传播设计的主要目的是内容。它必须做出反应，或者让客户以真实的方式看产品，以吸引销售或传达信息。传播设计专业的学生通常是插图画家、图形设计师、网页设计师、广告艺术家、动画师、视频编辑人员、动态图形艺术家、甚至是版画家和概念艺术家。术语“通信设计”是相当笼统的术语，从业人员可以通过各种媒介来传达信息。

视觉传达设计

视觉传达设计是指可以在任何媒体或视觉传达支持下使用的设计。某些人认为这是更正确的术语，它涵盖了在通信中应用的所有设计类型，这些设计使用可视通道传输消息，正是因为这个术语涉及的概念的视觉语言一些媒体的并且不限于支持的特定形式的内容，因为这样做的术语图形设计或界面设计（电子媒体）。

以上就是小编为您收集和整理的艺术市场创业(创意产业和艺术市场)相关内容，如果对您有帮助，请帮忙分享这篇文章^_^

本文来源： https://www.baikezj.com/a/6517b21e4ec1899e200d0252.html