皮影戏创业(皮影戏创始人)

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皮影戏创始人

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。创始人不详~

皮影戏的创始人

乐亭县，隶属河北省唐山市，位于河北省唐山市东南部，全县陆域面积1308平方千米，耕地面积95万亩。下辖10镇、3乡和1个街道办事处，473个行政村，政府驻地乐亭镇东大街3号。

乐亭历史悠久。早在新石器时代晚期就有人类在这里繁衍生息。商、周属孤竹国，秦属辽西郡，汉晋属平州，北魏置乐安亭，唐属马城县，金大定末年（公元1189年）置乐亭县，迄今已有800多年历史。乐亭县是中国共产党主要创始人之一——李大钊的故乡，曾于清末民初创造了乐亭“老呔商帮”百年辉煌经商史，是乐亭大鼓、唐山皮影、评剧“冀东文艺三枝花”的发源地。

乐亭县地处燕山褶皱带南缘凹陷区，地层内部为中生界、新生界沉积层，基底由太古界和元古界变质岩组成。唐港铁路、迁曹铁路贯穿南北，唐港高速公路、沿海高速及省道平青大公路、滨海公路贯穿全境，滨海大道连通，有唐山港京唐港区、曹妃甸港区两大港口。

皮影戏简历

少红是清代头茬-净-红脸类皮影，所属地为河南省南阳市桐柏县月河镇。

郎目大眼，蚕眉高额尖鼻，形象宁静，性格憨厚，多为英武正直的英雄。

皮影戏是谁创造的

皮影戏（影子戏，灯影戏）是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演的民间戏剧。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。中国皮影戏于2011年入选人类非物质文化遗产代表作名录。

类型

传统戏剧

代表作品

白蛇传、拾玉镯、西厢记

别名

驴皮影、影子戏、灯影戏

兴起

始于西汉，兴于唐朝，盛于清代

外文名

Shadow Puppets

中文名

皮影戏

基本概述

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。

皮影戏

元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。

其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。

溯源介绍

两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

皮影戏

据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。

从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。

然而，现在的中国皮影艺术的发展也并非那么一帆风顺，它曾历经历过风雨劫难、起落兴衰。到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。

1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。

皮影戏创始人是高

　　邹荻帆（1917—1995）当代诗人和翻译家。湖北天门人。早年就读于湖北省立师范学校。1936年发表长篇叙事诗《做棺材的人》和《没有翅膀的人们》。1938年后在武汉等地从事抗日救亡运动，曾与穆木天、冯乃超等创办《时调》诗刊。1940年入重庆复旦大学学习，以后做过中学教师、报刊编辑。1949年后历任对外文化联络局办公室主任、《文艺报》编辑部主任、《诗刊》主编等职。著有诗集《在天门》、《木厂》、《走向北方》、《金塔一样的麦穗》，长篇小说《大风歌》等

　　（一）

　　六月，一个流火的季节。我们来到了天门，寻访曾风靡文坛的“七月派”代表诗人邹荻帆。

　　走进天门，一股淳厚的民风扑面而来，街上的阿爹阿婆热情地为我们当向导。当地文化局的官员刘玉成连续几天都陪同我们穿街走巷，50多岁的他没有一丝怠意，热情得让人感动。

　　在城区竟陵街邹家巷，我们找到了诗人的故居，这是一幢临街的红砖平房，庭前是一方窄窄的小院，院内还有几盆盛开的火红的月季花，房子显然装葺过，邹荻帆的亲侄——72岁的邹熙老人在此居住，邹荻帆在邹家四兄弟中排名最末，故邹氏后人称其为“幺叔”、“幺爹”，听说我们的来意，邹熙老人连忙把家中有关“幺叔”的物什拿出来了，其中有一本是邹荻帆在1935年读初中时的同学给他的毕业赠言，当年的意气风发、风华正茂依稀可见。

　　打量着这平朴简陋的小屋，听着老人絮絮的话语，你感觉不到的你是在了解一位大诗人的生平，更多是像在听人讲述一位邻家孩子成长的故事。

　　（二）

　　1917年，天门义河边的一贫困的邹姓木工之家又添了一男丁，家大口阔的邹家并没有多少喜庆，只依着河边帆船顺取了一“帆”字名。童年的邹荻帆是“苦瓜在苦水中长大”，然而穷人的孩子也有属于自己的快乐——那就是家乡的皮影戏、渔鼓、敲碟子、打莲湘等民间艺术给他的乐趣。那时候，小荻帆最喜欢的是到义河边的茶楼去看皮影戏，没有钱，老板不让进门，荻帆便涎着脸为茶馆的茶灶扇炉火，顺便讨场戏看。看后，聪慧的小荻帆便摹仿戏中“花鼓调”、“渔鼓调”有板有韵地唱给伙伴们听。殊不知，正是这些曲调给了他后来写诗的韵律有了很大的帮助。

　　1934年至1935年，在应城读中学时，邹荻帆开始接触新文艺，并受鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、冰心等人的影响，开始学写新诗刊，走上了“以诗言志”的战斗生活。

　　“愤怒出诗人”，邹荻帆生长于苦难的时代，饱尝了生活的贫困，因而他的诗歌一开始便是对不合理社会的控诉。1937年4月，经巴金介绍，他的第一部长达 800行的叙事诗《没有翅膀的人们》，发表在《中流》第八期上，同年他又写了另外一部报告文学式的长诗《在天门》，这些诗反映了国民党的黑暗统治及劳动人民的悲惨生活，因而均遭到国民党政府的查禁。他家乡的黑帮人物还扬言，他再返回天门就要打断他的腿。而在这时，他也开始结识了胡风，并在胡风办的《七月》上发表了诗作《江边》，其诗歌创作也开始受胡风文艺理论的影响。

　　1938年7月，邹荻帆从省师范毕业后积极参与抗日救亡运动，他与臧克家等人在大别山组织了“文化工作团”宣传抗日思想。出入于烽火战地，亲眼目睹了前线的战士英勇杀敌，他深受感染，诗兴迸发，写下了大量歌颂抗日战士的诗篇，其中有一篇名为《他们将为受难的人们而斗争》400多行的诗作，在沦陷的上海发表，引起了轰动。此时，他写的抗战诗，大部分被巴金收录《尘土集》。

　　大别山文化工作团解散后，邹荻帆继续投身于火热的抗日斗争中去，于1938年9月参加了“上海救亡演剧第二队”，并随队到全国抗战一线进行慰问演出。期间，他到过桂林、香港等地，并同袁水拍、戴望舒等有过交往，写下大量抗日诗篇。

　　1940年邹荻帆考入复旦大学外文系。皖南事变后，他与复旦大学的几位诗友在学校创办了《诗垦地》丛刊，发出了追求光明、要求自由、民主的呼声。后来，曾卓、冀氵方、绿原等人先后加盟。当时，成都、重庆、延安的进步诗人纷纷给丛刊写诗。《诗垦地》前后共出了6期，还在重庆一家报纸上出了25期副刊，在大后方产生了一定的影响。复旦读书期间，邹荻帆推出了两本个人诗集《意志的赌徒》、《雪与村庄》，均被胡风选入《七月诗丛》丛书之列，并逐步成长为“七月派” 代表诗人之一。

　　青春的热血总是不甘寂寞。1944年，大学毕业的邹荻帆又来到成都，参加“战地服务部”继续为抗战鼓与呼，并被选为文艺界抗敌协会成都分会理事。抗战胜利后，邹荻帆来到了武汉。此间，他与曾卓、伍禾、绿原等出版过两辑丛刊，一为《沙漠的喧哗诗》专辑，一为《荆棘文丛》第一辑《大江日夜流》小说、散文、诗辑。团结了不少本地的进步作者，在荒凉的武汉文艺界吹起了一阵清新的风。此后，他又随部队到中原解放区进行宣传，并写下了《宣化店之春》三首诗，发表于胡风编的刊物《希望》上。他还在上海大公报上写了《大城》一诗，对当时国民党统治的黑暗现状进行了猛烈抨击。

　　由于诗人刚烈的个性，不羁的批判精神，邹荻帆再次受到国民党的迫害。1948年初，邹荻帆不得远走香港，开始流浪。期间，当过飞机修理厂的杂工，为报纸做过编辑。尽管颠沛流离，然而诗人始终不忘用手中的笔作战斗的武器。他写下大量揭露反动政权阴谋腐败的讽刺诗，他还自费把这些讽刺诗结成一本名为《恶梦备忘录》的诗集出版。另外，他也写下了不少为迎接解放的颂扬诗，如《中国学生颂歌》，《致家乡》、《朗诵给北平听》等诗篇，歌颂新的时代、新的人民。

　　1949年解放前夕，四海漂泊吟唱的诗人终于回到了祖国的怀抱，他被党安排到文化部对外联络局工作。这时，他的作品一方面是新社会、新生活的尽情讴歌与赞美，一方面是颂扬和平及国际友好往来。期间，他又结集出版了两部诗集《祖国抒情诗》、《走向远方》。文革前夕，胡风集团案闹得沸沸扬扬，诗人不可避免地受到牵连，命运一直飘摇不定。

　　1978年，一场史无前例的文化浩劫终于过去了，诗人的生命再一次焕发出青春与活力。先后出任《诗刊》副主编、主编，并积极致力于培养诗坛新秀而作出自己的努力。他为《中国新文艺大系》（1976－1982）主编《诗选》，并主编了《少女的声音》、《月照波心一颗珠》等系列诗集。他还于1983年创办了全国青年诗歌函授学院，培养了一大批青年诗人。1993年，在24届南斯拉夫斯梅代雷沃国际诗歌节上，邹荻帆荣获“斯梅代雷沃城堡金钥匙”奖。迄今为止，只有七位世界著名诗人获此殊荣，中国仅此一人。两年后，行吟一生的诗人心脏停止了跳动。

　　（三）

　　“远去了刀光剑影，不见了弓角悲鸣。”诗人一生不忘为祖国为人民鼓与呼，热情的天门人们更不会忘记这位漂泊吟唱的游子。1986年及1990年家乡人举行了两次盛大的平原诗会，并向诗人发出了热情的邀请。前一次，诗人因事不能前往，不过他还是特地让人捎来一篇长篇思乡诗《家乡——我的家乡》。第二次诗人欣然携夫人前往，故土返归，旧梦重温，诗人心生无限感慨，并作了一首令人纠肠荡气的长诗《回天门》，诗人还特地在他出生的故居小住了几天，并给家乡青年诗歌爱好者面授了好几堂课。

　　天门群艺馆的刘文清，多年来是一个诗歌爱好者。上世纪80年代以来，他在全国各类诗歌刊物上发表了上千首诗。他指着一张收藏多年的与诗人邹荻帆的合照说，当年他就是受邹荻帆的诗的影响而走上诗歌道路的。在市人大工作多年受邹荻帆教诲的胡华无不动容地说，1995年年初他还收到了诗人临终前给他寄的一本诗集。

　　谈及诗人的成长及在当地的影响，时任天门市委书记的王建鸣说，天门是一座具有悠久历史的文化名城，早在秦代，这里就建立了县制，称竟陵，清时为避康熙陵寝讳，依境内天门山改称天门。这里自古文风淳厚，人文荟萃，人才辈出，唐代“茶圣”陆羽，晚唐著名诗人皮日休，明代竟陵派文学创始人钟惺、谭元春等均诞生于此。正是这文化沃土给了诗人成长的营养，诗人又回来反哺了故乡的人们，使得故乡的文化之土更深、肥更厚。

　　“江汉才子出天门”，深厚的文化土壤，哺育了一代又一代的人才。在采访中我们了解到，上个世纪80年代以来，每年仅从天门走出的大中专学生近万人，并连续多年夺得全国高考之冠，作家秦牧热情洋溢盛赞天门为“状元县”。揖别天门，心头一直摇曳的是诗人用他那带着浓重天门乡音的深情吟唱：“梦里有多少次重返故里，我爱家乡紫色的兰花的气息，我爱义河上的鹭鸶小船，碧波上打起银色的鱼，我爱皮影戏有腔有调的歌声，我爱麦子波浪涌上古城堤，我爱棉花的银铃摇响于天际，我爱青石板铺成的小街……”

皮影戏创始人简介

1、马友仙

马友仙（1944~）女，汉族，原籍陕西合阳县。国家非物质文化遗产秦腔项目传承人，秦腔“马派”创始人。8岁考入咸阳大众剧团，学演小旦、兼演青衣。

2、贠宗翰

自幼酷爱秦腔艺术，1952年进入西安三意社学员班学戏。师承著名艺人张朝鉴、李天堂、李庆增等。入科半年后就登台演出，开门戏为《苏武庙》。

3、李爱琴

李爱琴出生在一个贫寒的梨园世家，祖父是唱皮影戏的，渭北一带年长的老人经常说“四楞子”李三的跑台子，这李三就是李爱琴的祖父。

4、肖玉玲

肖玉玲，女，秦腔闺门旦。从艺40余年，在秦腔闺门旦行当中独树一帜，对于每一个角色的塑造都性格鲜明，活灵活现。1958年，年仅18岁的她就主演了秦腔史上第一部电影《火焰驹》。

皮影戏创始人是谁

读lao

乐亭县，隶属河北省唐山市，位于河北省唐山市东南部，历史悠久，早在新石器时代晚期就有人类在这里繁衍生息，是中国共产党主要创始人之一——李大钊的故乡，是乐亭大鼓、唐山皮影、评剧“冀东文艺三枝花”的发源地。辖区内有唐山港京唐港区、曹妃甸港区两大港口。

皮影戏团队

“作为本土动画人，我们一直有一个愿望，就是制作一部最纯正的皮影动画，向世界讲好陕西故事、中国故事。”

该片总导演、主创者王裕民介绍，《孙悟空三打白骨精》是飞鸟团队近期创作的皮影动画，取材于《西游记》经典故事，融合戏曲和皮影形式，在创作过程中大量提炼民间艺术元素，使作品散发出浓郁的中国古典文化色彩。

皮影戏公司

西安伟龙公司创立于2006年，是西北地区特色工艺礼品行业龙头企业。是首家专业从事特色工艺礼品生产开发和策划推广的文化公司。拥有两个手工编织基地，下设研发部、运营部和保障部。目前运营3个天猫旗舰店和2个京东品牌店。日发送快件1000件左右。上千年来，我们的祖先为我们留下了非常光辉灿烂的民间传统文化，手工剪纸，皮影，京剧脸谱，中国结，丝绸刺绣等等是我们中国文化特有的符号。 公司围绕这些文化元素进行产品开发，目前已经开发出系列剪纸产品、皮影礼品、中国结礼品，月生产能力在10万件以上。欢迎各位朋友加入我们的团队。

伟龙扎根中国特色文化，坚持自主创新，注重文化包装，不断推出和提升系列文化礼品。我们有着近十年的积淀，有着团结进取的团队，我们正全力向更高的目标迈进，做强做大“伟龙礼品”这一文化产业品牌。

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