明龙泉大碗

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明朝的洪武时期正处于元朝和明朝交替的时期，作为这样一个非常重要的时期，当时的朱元璋下令建造官窑，由朝廷直接督办，用上等的材料、工艺精湛的工匠、超高技艺的画师进行制作，其烧制瓷器的工艺以及配方都是严格保密的，对于器物的形制、色彩、纹饰也有着严格的规定，仅供于皇宫使用，足以可见当时得瓷器地位之高。洪武时期主要进行了青花瓷的大量烧造，但是由官窑烧制出的瓷器流传至今的却少之又少，收藏价值非常之高。

有盖难得 全品 博物馆同款

在洪武时期的官窑瓷器中以釉里红的瓷器最为名贵，通过氧化铜在高温还原的条件下烧制而成，这一项工艺难度非常之大，铜对于窑炉的温度以及外在条件要求较高，所以当时洪武时期烧造出的釉里红瓷器有着“千窑难得一红”之称。从洪武时期烧制的瓷器上看，胎质非常的细腻，胎体也非常的薄，流行青、白两色，素气、雅观是洪武瓷器最大的特点，但是由于洪武时期使用欧冠瓷器用来兑换马匹，所以烧造出的瓷器非常的壮硕，这也形成了洪武瓷器官窑的独特风格。

由官窑烧造出的瓷器瓷化的程度非常高，厚重感相较于其他瓷器要高很多，而由民间烧造出的瓷器由于对于温度把握的不当，会出现浆胎的现象，胎体的断面上会出现土黄色的色泽，收藏价值以及价格就要略低一点。

从其瓷器的装饰图案上看，大部分是以花卉的纹饰为主，绘制出的菊花呈现为扁状的椭圆形，缠枝的莲叶纹则会呈现出螺丝形态，装饰的花纹样式较为单一，但是技法却是非常娴熟的。从其绘制的青花绘画使用了凸画的两面装饰手法，有着大量团花的图案，青花的色泽也较为稳定，很少出现流散的现象，收藏价值较高。

釉面呈现为青白色是洪武时期瓷器最大特点，通过厚润的青白釉进行掩盖原料的不足，官窑烧制的瓷器釉面虽然也是青白色，但是却有着非常高的莹润感以及肥厚感，给观赏者一种较高的美观艺术感。从其釉面的自然开片纹上看，玻璃化的程度较高，透亮度也较高，有着较高的艺术欣赏价值。

虽然民间烧制的瓷器也是以青白色为主，但是在对于器物表面的呈现上却远远不如官窑烧造的成色好。线条简单流畅、纹饰生动有趣是洪武时期瓷器最大的特点，虽然在现今的市场上有着较多的洪武时期瓷器的出现，但是大多都是由现代进行仿制的，在收藏价值上较低。

洪武瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：

1:明洪武外酱釉内蓝釉印花云龙纹大碗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,720,000 ，成交时间：2010.11.22，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2010年秋季拍卖会。

碗形撇口深腹，圈足底胎体厚重，足内无釉。外壁施酱褐色釉，胫部刻变形莲瓣纹一周，碗内施蓝釉，内壁模印五爪云龙纹，双龙首尾相衔，碗心刻风带如意云一朵。品相完美，时代特征鲜明，为极罕见的洪武二色釉瓷器，其品种系洪武朝所独有，目前所知同品种的传世器不过数件，多数收藏在欧美著名博物馆，拍品为已知者中唯一的大碗，其珍贵的文物价值，不言而喻。

据统计，洪武时期此类装饰模印云龙纹的器形有碗、盘、高足碗三种，釉色有蓝、酱、红、白、黄等颜色，分两种类型，一类为内外颜色不同，另一类为内外同色，其中以单色红釉器较为多见。此外还曾见外青花内印花云龙纹盘。
从考古发现和传世品看，元代的颜色釉瓷器以钴蓝釉为多，印花装饰则多见于枢府卵白釉器，而不见施于蓝、酱、红、黄等颜色釉器。明永乐、宣德及以后各朝的颜色釉瓷器亦罕见以印花为装饰者。

釉水肥厚，釉光滋润，香炉器形端庄大方，纹饰清晰，有一只足掉了后粘接，不影响使用观赏。

外酱釉内蓝釉印花云龙纹大碗，胎体较厚，撇口深腹，近墩式，圈足。碗内壁施蓝釉，玻璃感甚强，釉下模印云龙纹，二龙为同向行龙，双角五爪，首尾相接。碗心浅刻云纹，上下各一如意云头，中以S形云带相连，弯折处各出半朵云头，是为“风带如意云纹”。外壁施酱褐色釉，近底部浅刻双线仰莲瓣纹一周，莲瓣内为变形云头及空心圆珠。足内不施釉，有明显旋痕。

这类印花云龙纹颜色釉瓷器系洪武朝所独有，而其中外酱釉内蓝釉者典型性最强数量却极少，有则又早归各著名博物馆所有，此碗之珍贵自不待言。

2:明洪武龙泉青釉刻莲纹菱花式大盘，尺寸：直径62厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,525,000 ，成交时间：2023.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2023年秋季拍卖会。

菱花式，敞口，折沿，浅弧腹，圈足，盘壁随花口出筋。内壁口沿下刻杂宝纹，内腹刻缠枝莲纹，外壁口沿下刻缠枝莲纹。盘内、外及圈足均施青釉，釉色青翠，釉面丰润。

自古以来，龙泉青瓷以釉料之美誉满天下，它们含蓄蕴藉的青釉深浅有致，质感温润失透，本拍品堪可为此现身说法。其实，龙泉瓷并非得名于某个特定的窑口，龙泉只是指浙江南部一个陶瓷集散地。当地瓷窑承袭了省内越窑之遗风，因此北宋龙泉器与越窑制品十分接近。但时至南宋，皇亲贵冑南下偏安杭州，龙泉窑显然受到其逸兴雅趣之影响，创烧了一种清浅柔和的精制青釉，在海内外大为风行。
龙泉釉在南宋已臻于完美，但其产量在元代仍持续攀升，久而久之，活跃于龙泉地区的元代窑口竟多达约三百个。除了引入新的器型和装饰风格，龙泉窑更开始烧造器型敦硕的作品。虽然大件器物（如大盘）最早的灵感很可能来自西亚客户的要求，但随着时间推移，这些大件器物在西亚和东亚亦广受欢迎。以日本为例，上乘的龙泉青瓷在当地长盛不衰，各大名剎和家族皆视之为传世之宝。
到了明初，龙泉青瓷无论是在本土或出口至其他亚洲地区，受欢迎的程度丝毫不减，文献中亦明文记载，部份龙泉青瓷属于宫廷御制，相应事务俱由京中派员督制。值得一提的是，《大明会典》卷一九四记载：「洪武二十六年[即公元1393年]定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京置窑兴工。或数少，行移饶处[即江西景德镇和浙江龙泉窑]等府烧造。」在明初龙泉或景德镇制品中，盘径逾50公分者极罕，本拍品工精料绝，且口径为62公分，看来很可能是特为宫廷烧造之物。

明代洪武一朝，制瓷业再度腾飞，菱口器物在两大窑系东山再起，并结合了与花口对应的瓣形弧壁，出筋处棱角分明。可圈可点的是，景德镇菱花式大盘的圈足似无定式。北京故宫珍藏数例青花菱花式大盘，部份作品的瓣式造型从盘口、器壁乃至圈足一气呵成，有的仅采用平实的圈足设计。

3:明洪武龙泉青釉菱花式大盘，尺寸：直径62.2厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 4,860,000 ，成交时间：2023.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2023年春季拍卖会。

此盘曾为日本黑田家族珍藏。黑田一支发源于播磨国，先后为织田及丰臣家族效力。黑田孝高（1547-1604年）因出任谋臣有功，1587年获封中津城。黑田孝高既是豊臣秀吉的得力军师，也是茶圣千利休（1522-1591年）的好友，并亲自撰文阐述茶道。

4:明洪武龙泉缠枝花卉纹玉壶春，尺寸：高34厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。

龙泉窑是著名的青窑瓷场，窑址在今浙江省龙泉县境内，宋元时期烧造盛极一时，明代在元代的基础上继续发展，龙泉窑相比前朝有过之而无不及，在明代重要的器皿中均有龙泉窑的遗迹，《大明会典》记有洪武二十六年（1393年），“凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制……行移饶、处等府烧造”。即饶州府的景德镇和处州府的龙泉窑烧造瓷器。
本品器形端庄挺拔，秀美隽雅，通体覆施青釉，厚润沉静，碧翠怡人。颈部剔刻蕉叶纹、回纹、忍冬纹；肩部饰如意垂云纹，内填花卉；腹部主纹饰为四朵缠枝牡丹，其下刻变形莲瓣；足墙饰回纹。布局繁密紧凑，层次过渡清晰，刻划豪放流畅，工艺精湛，所刻枝蔓花卉轻盈舒展，气脉连贯毫不逊色于笔绘之神韵，为明洪武龙泉官窑玉壶春瓶之佳妙隽品。

5:明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高32.3厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2012.10.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012秋季拍卖会。

釉里红是中国陶瓷史上极难烧制的品种之一，它以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画，因铜红料极端敏感的特性和窑炉内还原气氛人工难以控制的原因，其呈色极易偏差，甚至部分纹饰会在窑火中被烧飞，因此，釉里红技法虽早在唐代长沙窑即已出现，但直到元代才真正烧制成功，至洪武朝继续发展成熟，并掀起一个小高潮。从已知器物看，宣德朝虽然亦有精致的釉里红器，但无论品种还是数量，都远不如洪武朝，宣德以后，整个明代的釉里红制作渐趋衰落，并一度停烧，直到清代才得以恢复，故明初的釉里红器堪称弥足珍贵。
传世品中的洪武釉里红器远多于青花器，器形包括尺寸巨硕的大罐、大碗、大盘及梅瓶、玉壶春、执壶、双耳瓶、三足炉等。其中釉里红大碗在本场拍卖会徐展堂先生专题中即有一件，而釉里红玉壶春瓶，含本品共有两件。如此齐聚，堪为佳话。同类器见藏于国内外各大博物馆及著名私人收藏中，如北京故宫、台北故宫、日本东京国立博物馆、茧山龙泉堂等。
此瓶造型、纹样皆与北京故宫珍藏洪武朝釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶相似，而其发色更为浓艳，在传世品中诚不多见。造型、装饰亦具鲜明的时代特征，重心下移，纹饰自上而下共六层，主题纹样为缠枝牡丹纹，以牡丹的正面和侧面描写交错出现。颈部有蕉叶纹、卷草纹、海水纹。近足处为仰莲纹，足墙外绘卷草纹。构图更为规整，主题更为单纯，渐趋向细腻纤巧和规范模式化发展。同样的风格尚见青花和处州龙泉青釉刻花品种，尽显朱明开国之官窑气象。
传世品中，此类玉壶春瓶纹样布局分为瓶颈和瓶腹两大部分，瓶腹纹饰主要有莲花、牡丹花及菊花等，瓶颈纹饰则有回纹、蕉叶纹、卷草纹、波浪纹、灵芝纹等。通过这两处纹饰各自变化和两者之间的互相搭配，而呈现出多样化的面貌。上述同类器即反映了这种情况，纹样或多或少有些差异，却又坚持同一风格，于统一中蕴含变化，颇令人回味。
洪武朝瓷器曾经是古陶瓷界认识中的一个空白，随着明故宫遗址和明代御窑厂的发掘，洪武朝瓷器的面貌才逐渐清晰起来。尽管肯定洪武瓷的认定比较晚进，但并不影响人们对洪武瓷器价值的认定。

6:明洪武釉里红缠枝花卉大碗，尺寸：直径21厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2013.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：八周年春季拍卖会。

此件大碗为敞口、深腹、腹部丰满、圈足，足端平切。器内外壁均以釉里红绘缠枝牡丹纹，口沿及圈足饰回纹，是洪武釉里红的常见制饰，釉里红偶有褐色斑点，釉色白中泛青，底足可见火石红。1982年山东文物总店收集一件类似藏品，现藏于山东省博物馆。明代洪武瓷器中除青花瓷器以外特别值得一提的是釉里红瓷器，红色是明王朝的吉祥之色，受到了明太祖朱元璋的推崇，因此釉里红瓷器的生产受到了朝廷的高度重视，洪武三年朱元璋颁布了“以红色为贵”的旨意，并且要求宫中内外皆以红色作为装饰。
明代釉里红瓷器源于元代釉里红瓷器，其制作工艺和青花瓷器一样，所不同的在于用料，前者是以氧化铜着色，后者则以氧化钴着色，它们都是在瓷胎上描绘花纹，然后施一层透明釉，在高温还原焰中一次烧成。由于釉里红瓷器制作困难，再者成品率低，因此其生产制造在中国的陶瓷手工业历史中曾数度中止。正因为此，传世的釉里红瓷器益显珍贵。
这件釉里红缠枝牡丹纹碗属明洪武瓷器的典范之作，无论是纹饰布局，还是纹饰题材都具有元代遗风，但线条比元代更加精细。釉里红呈色较暗淡，色泽趋灰，有局部红色晕散现象；器物釉面肥厚滋润，釉色清白，胎体淘炼略欠精细，胎质呈浅灰白色，露胎处可见火石红斑。底足改变了元代斜削的特点，底足为平削，器底微微下塌。

此器的纹饰，以缠枝花卉为主，辅助纹饰以回纹做边饰，花、叶远不及元代瓷器所绘的缠枝花卉纹里花、叶的大小，呈现出洪武瓷的三个画风。其一，花卉在构图中的地位更为显要，枝繁叶茂的缠枝纹饰因此更为悦目突出。其二，在正面描绘花卉时，花蕊均留有一道白边，这种画法简洁有效，加强了与周围深色花瓣的浓淡对比。洪武瓷器上的缠枝菊纹也有类似的画法，常在白色瓣内勾出一道白边。其三，洪武瓷器多以三角构图侧写牡丹，构图上以牡丹的正面和侧面描写交错出现。这种手法使波浪般的缠枝图案显得错落有致，与此同时亦突出了整体的造型。
此外，公元十四世纪末的瓷器画工喜为花卉描上白色瓣尖。而釉里红烧造技术较难掌握，尤其是铜元素对炉窑的温度和气氛要求非常严格，烧制温度低了颜色发黑，温度高了颜色又会晕散，甚至完全挥发成不了红色，其间不可预计因素可想而知；然而，这只碗釉里红料的掌握恰到好处，画法既呈现了缠枝纹之柔美，亦突出了白色花尖与殷红的花瓣之间的对比。与2006年5月30日香港佳士得的拍卖会中拍出的明洪武釉里红缠枝花卉玉壶春瓶，具有钵曲同工之妙。明代洪武釉里红在世间流传很少，出土也不多见，而此碗流传至今仍完好无损，足见其弥足珍贵。

7:明洪武青花缠枝菊纹玉壶春瓶，尺寸：高32.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2023.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2023春季拍卖会。

瓶撇口束颈，溜肩垂腹，圈足。器型规整，柔和流畅，通体施白釉，口沿下至颈绘蕉叶纹，肩绘如意云纹，近足处环饰莲瓣纹，足墙绘卷草纹。腹部主体纹饰为缠枝菊花纹，花心大，花瓣小而密，整体饱满小巧。左右两侧曲线犹如S形，线条曼妙，极能体现东方的审美趣味。
洪武朝瓷器是上承元代、下启永宣的重要转变时期，总体风格介于元代和永乐宣德朝之间。就青花而言，洪武青花瓷器别具一格，元代的青花瓷器发色浓艳，风格粗犷，洪武朝青花则开始趋向静幽清雅、纹饰明晰、布局舒朗的新风格。
洪武时期的扁菊纹最具代表形象。冯先铭先生在《中国陶瓷》中分别提到「图案花纹多见花卉纹，主要是缠枝和折枝牡丹、莲花和扁菊花。扁菊花纹尤为多见，这是洪武时期釉里红和青花瓷器的共同特点之一。」「传世品中，洪武青花瓷的图案花纹比釉里红瓷更单调，以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹样。」由此可见，缠枝菊是明代官窑瓷器上菊花纹的主流，缠枝具有连绵不断、长久美好的吉祥寓意，此种菊花纹饰一直沿用至清代。翻阅公私典藏，传世的明代官窑瓷器中有扁菊纹样的器型多为碗盘，而如拍品将其以主体纹饰绘于玉壶春瓶腹者委实少见，足见其珍。北京故宫博物院藏有一只洪武青花玉壶春瓶，其造型与拍品相同，纹饰为较常见的缠枝牡丹纹，亦可作参照。

8:明洪武龙泉青釉划花栀子纹玉壶春瓶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 2,100,000 ，成交时间：2023.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2023年春季拍卖会。

瓶撇口、细颈、梨形大圆腹、圈足。外壁以带状划花为饰，颈饰芙蓉纹、缠枝栀子纹，腹饰栀子纹，下接仰莲瓣纹。足沿以外全器满釉。整体比例匀称，用刀工致，为明初处州官窑中难能可贵的佳作。
近似例虽经著录，但未见相同纹饰的例子。大多的近似例除了腹部的主体纹饰不同外，副纹基本相同，从口至足由蕉叶纹、回纹、卷草纹、主体花卉纹、仰莲瓣纹及回纹组成。

整体保存完整 通体无冲线 无修补 底足有两个小飞皮 口沿内侧有少许制胎痕 限于当时烧造工艺 罐身有几个缩釉点

9:明洪武釉里红团花盌，尺寸：口径40.5厘米，估价：HKD 250,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,760,000 ，成交时间：1992.09.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1992年秋季拍卖会。

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