文艺复兴服装创业(投企的文艺复兴)

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投企的文艺复兴

　　《蒙娜丽莎》的七大谜团　　1、蒙娜丽莎是男性？　　有说法认为《蒙娜丽莎》是男扮女装，例如是美貌的北子撒拉伊，或者是达芬奇文西本人，但后说较无立场。最近盛行电脑解析，可惜至今尚无结论。　　2、神秘微笑的涵意　　“拉乔康达”另有“活泼的女性”之意。为舒缓模特心情，达芬奇吊来了乐团和丑角，据说就是为了表现出这幅画中的“活泼气息”。　　3、蒙娜丽莎有眉毛吗？　　在当时的佛罗伦萨，薄眉是美女必备的条件。最初达芬奇使用物殊的技巧来描绘稀疏的柳眉，但经过了几世纪，颜料日渐褪去，眉毛也就消失了。　　4、为何摆出这样的姿势？　　《蒙娜丽莎》的此种姿势，在当时的意大利是年轻女性理想的姿势。16世纪的礼仪指导书上建议贵妇人坐着的时候，要将右手交叠到左手上，然后双手摆放于腰身的位置。　　5、这幅画作是在什么样的场所描绘的？　　1911年盗窃事件中，这幅画左右各被切走数公分。据说切掉部分描绘了回廊的圆柱，可判断她是坐在露天的阳台上。　　6、衣裳真是丧服吗？　　文艺复兴时期的肖像画中，画中人物的衣着就是显示其社会的重要要索。她却大胆地不穿着华丽的服饰，也许果真是在服丧期间，这种说法在今天十分有说服力。　　7、这幅画是受谁之托所绘的？　　《蒙娜丽莎》绝不是底稿或习作之类的作品，也没有订单和货款收支记录；另外，到作者去世为止，他都一直带在身边，这些都强有力地证实了这幅画所描绘的正是他理想中的女性肖像。　　修改于：2003-5-15 10:28:27　　---L0Tus | 回复 DELL超低价英特尔笔记本4999自选　　--------------------------------------------------------------------------------　　--------------------------------------------------------------------------------　　[1楼]：　　另一个说法：蒙娜丽莎是贵族私生女　　面带神秘微笑的蒙娜丽莎的身世几个世纪以来一直是个谜，但是，英国《泰晤士报》3月14日报道说，一位德国艺术史家最近声称，他查清了蒙娜丽莎的身世，从而解开了文艺复兴时期的最大谜团之一。　　来自德国勒沃库森的艺术史家马格达丽纳·索斯特表示，他相信画于1500年到1506年期间的蒙娜丽莎的生活原型是一位公爵夫人，一个充满了冒险精神的年轻美貌女子，名叫卡特琳娜·斯福扎。索斯特女士说，她相信达·芬奇是根据一位公爵夫人的肖像画出蒙娜丽莎的，而这位公爵夫人的肖像最初是由意大利著名绘画大师洛伦索·迪克雷第画成的。索斯特说，“我完全相信她们就是同一个人。”德国一家发行量最大的日报在13日刊登了这两幅画像并进行了比较，而读者确实从中发现了许多相似之处。不过，索斯特表示，她在对两者的鼻子、头发、嘴唇以及脸颊进行了仔细研究之后得出的结论是，蒙娜丽莎就是卡特琳娜。斯福扎是米兰公爵玛里埃·斯福扎和他的一位部下的妻子私通生下的非婚生女儿，生于1462年，在意大利文艺复兴时期是一位富有传奇色彩的人物，虽然天生丽质，但是更因为她的敢作敢为而出名，因此获得了“悍妇”的绰号。15岁那年，她嫁给了吉洛拉莫·里阿里奥，而她丈夫的叔叔就是当时的罗马教皇西克斯图斯四世。这位教皇叔叔后来把意大利的两座小城市福利和伊莫拉册封给他们并且授予了他们福利和伊莫拉公爵的贵族头衔，但是教皇在1484年去世之后，里阿里奥家族试图安排自己家族人继承教皇的企图遭到了失败，于是卡特琳娜率领一帮士兵冲击了罗马最著名的城堡之一圣安吉利奥城堡表示抗议。后来，她丈夫遭到了暗害，之后她再次结婚，但是第二任丈夫又先于她死去。这些生活中的磨难都没有把她压倒，但是最后她败在了新教皇博尔吉亚及其家族的手中。1500年，博尔吉亚教皇从她手中没收了那两座城市并且将她关押了一年之后才释放。她死于1509年，那年她才46岁。　　卡特琳娜的这幅画是她25岁那年由意大利绘画大师迪克雷第画的，当时她摆出的姿势就和现在人们看到的蒙娜丽莎的样子几乎一模一样，由于当时她正处于生活的黄金时代，因此无论是手臂的摆放姿势还是那神秘的微笑都显示出了骄傲的神色。达·芬奇在根据这幅肖像画出自己的画之后非常喜欢，因此随身携带了几十年，直到最后这幅画被卖给了法国国王弗兰西斯一世才公开亮相并且从此被称为文艺复兴时期的代表作。　　2005-08-28 21:17:02　　---L0Tus【楼主】 | 回复　　--------------------------------------------------------------------------------　　[2楼]：　　蒙娜丽莎是无牙美女　　一项在美国卫生研究所研讨会上发表的研究结果，可望结束数百年来外间对这幅油画的争论。达·芬奇于1503年创作的蒙娜丽莎像，虽然至今已有497年历史，但达·芬奇究竟想在画中表达些什么，却始终难有定论。　　过去，批评者对蒙娜丽莎的古怪笑容有不同见解，例如代表喜爱、期待、愁苦、渴望、恐惧、惊奇以至性兴奋。但带领这次研究的英国法医专家美尼克扬言：“我们现在已知道得更深入，事实上，由于蒙娜丽莎已甩掉所有牙齿，故根本不能如常人紧闭双唇，她并非在笑又或愁眉深锁，她只是无法好好合起嘴巴，不过，蒙娜丽莎无牙完全不影响达·芬奇和其油画的成就，达·芬奇仍然是历来最伟大的画家。”　　美尼克和他们的同事是在1997年开始研究蒙娜丽莎的神秘笑容，他们利用电脑模型，立体图表和全方位照相术，制造出蒙娜丽莎的模拟头像，可以在电脑荧幕上的所有不同角度来对蒙娜丽莎进行观察。　　蒙娜丽莎的左右两边侧面，显示她的口腔出现严重问题，研究人员再进一步观察蒙娜丽莎电脑模型的头骨和颚骨形状，发现她脸上奇怪表情形成的唯一原因，便是她没有牙　　美尼克表示，没有牙齿令她的颚骨和嘴唇不寻常地连成一线，形成这古怪的笑容。　　那么，蒙娜丽莎在为达·芬奇摆“甫士”（姿势）绘画时，她究竟在想什么呢？美尼克说笑道：“她可能在祈求自己会长回一些牙齿。”美尼克指出，在16世纪，蛀牙和甩牙的情况很普通，即使年纪很轻，也同样会出现这些口腔毛病。　　2005-08-28 21:17:02　　---L0Tus【楼主】 | 回复　　--------------------------------------------------------------------------------　　[3楼]：　　2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。同年，英国广播公司(BBC)的《公共精选》栏目围绕霍克尼制作了一个75分钟的中长篇纪录片。　　在2002年的12月6日，美国哥伦比亚广播公司(C BS)的“60分钟”新闻杂志再次将镜头对准了这个富有争议的人物。　　霍克尼的惊世骇俗的观点是，今天被人们广为称颂的西方古典主义绘画大师之所以能够成为大师，是因为他们掌握了一种“隐秘的知识”———即懂得并使用了一种透镜装置来完成素描和描摹。霍克尼用自己的研究实践，在逐渐论证自己的伟大“猜想”。霍克尼的“猜想”如果能够成立，那么整个西方绘画史恐怕将要改写，那么多的西方古典主义绘画大师的神圣权威将被颠覆。于是很多的西方艺术理论家认为霍克尼是一个疯子，一个十足的文化“阴谋家”，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。或许霍克尼本想揭去大师们的神秘面纱，但经过霍克尼的折腾，那些大师们反而更加神秘了。　　令无数人魂牵梦绕的《蒙娜丽莎》的那种神奇的光影效果，难道是一种光学仪器的“特技”？备受推崇的西方古典主义绘画大师达·芬奇难道在投机取巧？这些问题带有十足的颠覆性。2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。　　原因是霍克尼最近出版了一本新书《隐秘的知识》，霍克尼在书中认为，在大约1420年，也就是文艺复兴早期，在比利时的布鲁日，由于一种类似今天的照相投影的光学仪器装置的引进，使得西方传统的绘画技法(肖像素描和描摹写实)发生了根本性的改变。　　经过将从1300年~1870年期间的几百幅绘画对比分析，霍克尼认定，由于一种光学仪器装置(投影器)的出现，那些古老的久负盛名的绘画技法发生了神奇而深刻的变化，掌握了这种“隐秘的知识”的画师，成为了当时绘画界的巨擘。　　从布鲁日到佛兰德，再到意大利，以及后来在整个14世纪中期的大肆盛行，这种“隐秘的知识”改变了西方整个绘画界，甚至改变了人类的文化史观。　　同时帮霍克尼引爆这个21世纪几乎是最具轰动性的文化新闻，还有一个人，他就是查尔斯·法尔克。法尔克是美国亚利桑那州立大学的光学教授，一个在光学界名气不赖的科学家。　　法尔克为霍克尼的“隐秘的知识”的假说提供了科学示范证明。法尔克用一组凸透镜和一些放大镜做了一套光学仪器装置(投影器)。　　法尔克的这个装置可以将人物和物体投放到墙壁或画布上，在投影的帮助下，画师可以以此为描摹范本轻而易举地在几分钟内完成一幅十分逼真的素描，在进一步的后期加工中还可以达到非常完美的光影效果。　　法尔克认为，从西方绘画的焦点透视的角度来看，这种方法达到的光影效果称得上是一种真正的写实主义，在科学主义尚且朦胧的文艺复兴早期，这种神奇的光影写实，就是当时人们眼中的“神”，是那些欧洲绘画大师们“神”之为神的地方。　　霍克尼说，这种所谓“隐秘的知识”其基本原理也就是“小孔成像”(类似于照相机暗箱)，这个原理最早的阐述者是公元前5世纪中国的墨翟(中国人将他称作墨子)，在西方最早对它进行阐述的是公元前4世纪的亚里士多德。　　在透镜产生以后，人们依照“小孔成像”的原理，用一组透镜镜头，组合成了一个投影装置。被描绘的人或者物体位于画室的外面，而画室则非常幽暗，它留有一个很小的壁龛，投影装置就位于这个壁龛之中；投影装置将投影投在幽暗画室的画布上，人物或物体形象得以呈现，只是一个反向逆转的图像。　　画师们就按照这个反向逆转的图像进行素描和描摹，于是一个具有极强光影效果和强烈焦点透视的三维写实的绘画诞生了！　　文艺复兴时期那些神秘的绘画大师如丢勒、小霍尔班、凡·戴克、拉斐尔、卡拉瓦乔、哈尔斯、达芬奇、契朗达约、委拉兹贵支、洛伦佐·洛托等等，可能都使用了当时最先进的透镜来帮助自己绘画。　　大师们已经死去，他们已经无法为自己辩护，霍克尼的极富颠覆性的理论和研究实践在很短的时间获得了无法想象的轰动。当然，批评和苛责来得比霍克尼想象的还要激烈，很多西方的艺术理论家认为霍克尼是个疯子，是个十足的阴谋家，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。　　尽管如此，可霍克尼在用自己一步步的行动来证明“历史的真相”。　　颠覆 发现大师秘诀 革命 提出离奇猜想　　1999年，霍克尼在英国伦敦国家博物馆参观了一个安格尔(Ingres)绘画作品展览，安格尔是法国古典主义绘画大师。　　霍克尼被安格尔画作的精细和写实深深地打动了，他前后去了三次画展观看，细心揣摩那近乎神奇的一笔一描，那些干净利落的线条，人体各部分和谐的比例竟然都是那样完美无缺。　　霍克尼同时惊讶于安格尔绘画的速度，而且在那些铅笔素描上，竟然几乎没有留下任何污点、涂抹和修改过的痕迹，这太令人难以想象了。　　2005-08-28 21:17:02　　---L0Tus【楼主】 | 回复　　--------------------------------------------------------------------------------　　[4楼]：　　安格尔借助光学仪器作画　　他将安格尔的素描集带回了洛杉矶的居所，不时细心钻研。为了细细察看那些线条，他还将画中某些部分放大。　　一天早晨，霍克尼突然有了重要的发现：安格尔的线条竟然与当代画家安迪·沃贺(Andy Warhol)如出一辙，同样的干净利落和出笔自信。　　在艺术界很多人都知道，安迪·沃贺在作画时常常借助于幻灯机。因此，霍克尼自然而然地猜想到安格尔是否也同样借助了某种光学仪器。而依照素描画上肖像本身显现的光学特性，霍克尼确信安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上效果。　　霍克尼发现了这个“秘密”后，很快开始了自己的实验创作。在自己设计的投影器的帮助下，霍克尼很快成了一个人物肖像速写大师，而且铅笔素描绝对精确逼真。　　霍克尼用一个简单的实验向他在艺术界的朋友证明了自己的猜想。在自己画室的一角，霍克尼安了一个类似照相机暗箱一样的壁龛，在里面的一张绘画台上安放着他的投影器，一根可灵活加以调节的金属杆上悬着一片微小的棱镜，这个棱镜可以帮助霍克尼更方便地瞧见桌面上的投影。霍克尼利用这一投影幻像来准确地捕捉人的肖像。　　霍克尼让他的朋友坐在一旁作自己的模特，同时调整他的姿势。随后霍克尼拿起一盒铅笔，借助投影器，霍克尼在两三分钟内便以惊人的自信快速将对方腿、衣袖、头部的轮廓大致地画了下来。随后他对瞳孔、眼角、嘴角等部位进行细致的加工，他朋友的肖像素描就这样被“速成”了。　　于是，富有颠覆性的研究工作开始了。带着无限兴趣和精力的霍克尼，查阅了从13世纪到18世纪印象派画家再到21世纪的几千幅绘画。越来越多的证据表明那些被赋予了神秘主义色彩的古典主义大师们使用了当时最科学的玩意儿——“透镜”。　　霍克尼说，我绝不是在说那些尊贵的大师们在欺骗大众，因为透镜和标尺、铅锤一样，它们都是科学的孩子。大师们使用透镜作画并没有想去欺骗谁，他们没有公开这个秘密，或许有他们的难言之隐。　　在霍克尼加利福尼亚州的工作室里，霍克尼收集了大量的图片。他根据研究发现，第一幅真正意义上使用透镜进行创作的绘画出现在1420年左右，霍克尼非常自信地说：“从1420年开始，西方绘画突然变得精密细致起来，它具有完美的构图、无可挑剔的透视画法和神奇的光影效果。透镜的传播最先可能是在比利时，然后流入意大利的佛罗伦萨，然后是意大利的其他地区，然后是更广泛的地区。”在“安格尔的透镜”的帮助下，霍克尼创作了自己的“肖像之墙”；在他的朋友牛津大学艺术史教授马丁·坎普以及查尔斯·凡尔克的帮助下，霍克尼的猜想得到了更加权威和科学的论证。　　大师们都是天才？　　智利圣地亚哥大学艺术系的教授多伊菲尔·韦德拉，在其《穿越投影放大器：画家还是摄影师》一书中，对霍克尼的猜想进行了反驳。韦德拉认为，要将透镜理论完全应用到绘画领域是一个非常艰难的工作，当时的人们对透镜几乎一无所知，领悟和制造如此精密而又复杂的光学装置，仅凭一朝一夕之功是难以完成的。可凭什么几乎是一夜之间，很多画家进入了一个全新的境界，他们简直是“炮制”了全新的现实主义绘画技法。他们几乎没有经历什么学徒的培训阶段，一夜之间成了在画界惟他们马首是瞻的大师。　　计算机令追问历史变得可能　　韦德拉认为，霍克尼有一点是正确的，那就是艺术品本身就是最好的证据。霍克尼的观点是，在现代计算机的介入下，追问历史开始变得可能。通过计算机复制还原和叠加，一幅人物肖像的绘画竟然能和它的一幅素描完全重合，如果当时的画师没有借助能够将人像完全还原的投影器，完成两幅完全一致的素描画是不可能的，更何况这种一致性竟然可以做到连人物头发的纹理都完全重合！　　韦德拉认为，霍克尼的理论或许可以说明这样一点，那就是现代主义绘画的诞生。当照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品时，在这个领域，最终的荣耀属于照相师。以光学加化学的方法拍摄人物肖像的照相术，可能击退了借助透镜及投影器进行观察和描摹的绘画技法。　　“隐秘知识”遭遇“光学暴政”　　在《隐秘的知识》这本书中，霍克尼认为，将光学仪器(投影器)制造的投影作为素描的范本，在文艺复兴早期成为了某些绘画大师记录完成真实视觉效果的基本技法，霍克尼称之为“光学绘画传统”，这种“光学绘画传统”一直持续到了1839年。　　在1839年，一种真正的记录真实视觉效果的“光学-化学”系统出现，也就是照相摄影术。　　照相摄影术以化学方法使各类透镜投射的画像定影，从而不再需要任何形式的人工干预，笔触、色彩、光影，这些曾经最受画师关注的东西变得无足轻重起来，这从根本上动摇了那些借助投影器作画的大师们在画坛的霸主地位。　　霍克尼认为，一个“光学暴政”的时代来临了。在12世纪，马格纳斯发现了银盐的感光性；1727年，德国化学家斯库尔兹完全测定了银盐的感光性；1818年，英国的黑塞尔完成了感光纸的显像实验；1839年，法国的达盖尔发明了“达盖尔银版照相法”。银版照相起到的不是如何来改善画师的技法的作用，它带来的改变是革命性和颠覆性的。　　于是当用达盖尔银版法拍摄的照片刚问世时，与安格尔齐名的法国画家德拉罗什曾耸人听闻地宣称：“从今天起，绘画将寿终正寝。”光学拉上自己的“同谋”———化学，对借助投影器作画的绘画技法进行了驱逐，对所谓“隐秘的知识”进行了清算。　　不过在霍克尼看来，关于这段历史正确的说法应该是，以光学加化学的方法拍摄人物肖像的照相术，使绘画创作与借助透镜及投影器进行观察和描摹的绘画技法产生了彻底的决裂。　　自1870年之后，照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品。欧洲艺术家纷纷退出肖像画制作这一领域。稚拙而纯真的绘画技法在经历了几个世纪的神秘之后重又回到了欧洲的绘画作品当中。　　2005-08-28 21:17:02　　---L0Tus【楼主】 | 回复　　--------------------------------------------------------------------------------　　[5楼]：　　严守秘密谁与共谋　　关于大卫·霍克尼“共谋”说，目前并没有任何已经公开的文件档案可以证明。从15世纪时期欧洲一些业已公开的文件可以知道，在当时的欧洲透镜被人们所认识，并大加利用，但这并不能说明大卫·霍克尼的“共谋”说就是正确的。　　反驳一科学家的研究可能和绘画界不沾边？　　文艺复兴时期早期的科学家们曾经对透镜的研究抱以极大的热情，有很多的科学家写了大量的有关光学和几何学透视法的论文、像等等，但是当时所有的论述还十分浅显，透镜的用处也十分狭窄，并没有史料记载这种针对透镜的好奇心蔓延到了绘画界，更没有出现霍克尼所说的绘画界惟透镜是尊的景象。　　后来的科学家伽利略之所以触怒教廷，并不是因为他的光学理论和发明了望远镜，而是因为他通过望远镜的观测得出了地球不是宇宙中心的天体理论。　　反驳二制造工匠会不会严守透镜原理秘密？　　随着文艺复兴进入繁盛时期，运用透镜原理制造的望远镜得到了大量使用，它一般被运用在军事和商业领域，当时的威尼斯商人船队基本都拥有一副用来观测航向和海盗船只的望远镜。这样一个充满着暴利的透镜制造行业，同样存在行业秘密，如果他们严守透镜的原理秘密，那么像L otto这样的画家又是如何知道并学会运用透镜原理来进行作画的呢？　　反驳三画家赞助人和被画者都一言不发？　　在文艺复兴时期，画家一般会在赞助人的资助下来进行工作和谋生，当时的资助人有点儿现代意义上的资方加经纪人的味道。他们会对画家一段时期的工作进行预算，如果真的需要像霍克尼所说的要建立一个包括暗房和投影装置的画室的话，在当时所花费的资金肯定不菲，应该算是一个比较大的投资项目。可是为什么在所有能够找到的当时赞助人的交往信笺中，关于这样一个价值不菲的奇异装置没有只言片语的提及和记载呢？甚至长达几个世纪都一言不发？

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教会，教会为文艺复兴提供了主要的经济资助:富有赞助人,文艺复兴时期,艺术的经济赞助变成了当时整个社会的一种文化行为

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1.帕莱斯特里那

2.维拉尔特

3.奥兰多·迪·拉索

1、帕莱斯特里那，罗马乐派的创始人，意大利作曲家，是历史上最大的天主教会作曲家， 他一生作有大量的多声部弥撒曲，经文歌，圣母颂歌，宗教牧歌和世俗牧歌，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格。世称帕莱斯特里那风格。在他的作品中你可以隐约的体味到歌中的人文主义思想倾向，而且还到处充满了浓郁的人情味和生活情趣。

到了后期帕莱斯特里那又力图简化复杂错综的复调织体，采用轮廓清晰的和弦式写法，使歌词易于听清，他的作品 《二全音符弥撒曲》 中的 《钉十字架》 就具有此种风格， 帕莱斯特里那的后继者又把罗马风格的无伴奏合唱和威尼斯风格的分组合唱组合起来，使合唱效果此起彼伏，交相辉映。汇合成音的洪流，直到巴罗克时期这种演唱风格还一直延续着。

2、维拉尔特威尼斯派的创始人是威尼斯圣马可教堂的乐正，维拉尔特受两架管风琴交替演奏能造成音色对比的启发，在声乐作品中运用分组合唱的原则，在他的启发下，他的后继者安德雷等发展了这一原则，造成壮丽宏伟，赋予回声效果的威尼斯风格。

3、奥兰多·迪·拉索佛兰德派最大的作曲家，文艺复兴时期的主要乐派，他为复调音乐到主调音乐的过渡开辟了道路，他的作品几乎全是声乐。共有2000多首。其中有弥撒曲，经文歌 。圣母歌和世俗音乐作品，如意大利的牧歌，法国的尚松，德国的利德等，拉索的作品轻松活泼通俗易懂，富有人情味。

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它本身就是一个集团。不属于其他公司。 来自意大利知名的奢侈品牌范思哲（Versace）创造了一个时尚帝国，代表着一个品牌家族，范思哲的时尚产品渗透了生活的每个领域，其鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式，它们性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。范思哲还经营香水、眼镜、领带、皮件、包袋、瓷器、玻璃器皿、丝巾、羽绒制品、家具产品等。 范思哲目前在售的品牌线系列 　　时装类： 　　第一档：VERSACE ALTIER COUTURE （范思哲高级定制） 　　第二档：VERSACE （范思哲高级成衣） 　　第三档：VERSUS COLLECTION （范思哲的年轻品牌，原本2004年后封闭现已重新设计推出，单线女款系列） 　　第四档：VERSACE JEANS COUTURE （范思哲综合系列，包括SPORTS，GOLF等系列） 家居类：　　VERSACE HOME COLLECTION 高级配饰类：　　GIANNI VERSACE COLLECTION （高级配饰皮具系列，一般归于VERSACE COLLECTION精品店出售） 彩妆，香水类：　　VERSACE

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戴的是宝格丽的项链。

宝格丽(BVLGARI)是一家以珠宝、手表、香水、配饰和皮具闻名的意大利的奢侈品品牌，由银匠索帝里欧·宝格丽于1884年创立。

宝格丽以其大胆的设计，独特的风格而著称，备受世界各国社会名流青睐。

宝格丽大胆独特、尊贵古典。均衡也融合了古典与现代特色，突破传统学院派设计的严谨规条，以希腊式的典雅、意大利的文艺复兴及19世纪的冶金

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华尔街的童年期是从1653年到19世纪末，纽约早期的迅速发展和金融业在纽约的兴起，与荷兰人的商业精神有相当大的关系。尽管资本主义的早期萌芽是从文艺复兴时期的意大利开始，但真正意义上的资本主义，是到了17世纪中叶在荷兰逐渐完善的。当时荷兰形成了一套非常完整的金融体系，包括银行、股票交易所、信用、保险、有限责任公司等，金融体系的发展催生了荷兰经济起飞，使得这面积很小的欧洲国家，一度成为世界上最强国家之一。当荷兰人移民到北美，将资本主义的商业精神带到了新阿姆斯特丹。

1664年，新阿姆斯特丹被英国人攻陷，这个城市又从荷兰人手里转到英国人手里，并被命名为新约克郡(New York,简称纽约)，以献给当时的英国国王查理二世的弟弟和继承人，约克公爵（Dukeof York）。

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我说一位最会赚钱的顶级数学家

他不仅拿过国际数学大奖

还在华尔街“吊打”巴菲特

他就是最低调的华尔街富豪——詹姆斯·西蒙斯

20岁从普林斯顿大学毕业，3年后取得加州伯克利大学博士学位（没错就是那所世界排名第四的大学），毕业后轻松的成为了哈佛大学数学院的老师。

在1974年和陈省身联合发表了著名的Chern-Simons理论

两年后，西蒙斯靠这项研究一举获得了几何学领域里的诺贝尔奖——维布伦几何奖(Oswald Veblen Prize in Ueom-etry)。

这个Chern-Simons理论到底有多厉害呢？简单来说，这一理论自从公开以来，就定义了许多现代物理学定理，40多年，影响至今。

后来石溪大学能成为全美百强大学，西蒙斯的成就功不可没。直到现在，石溪大学的几何学研究所还是叫“ 西蒙斯几何物理中心 ”。

后来转到华尔街，成立“大奖章”基金和“文艺复兴科技”公司。

在之后的20年里，“大奖章基金”从未亏损。

1994年的美联储国债风暴，其他人大亏，“大奖章”收益率70%；2000年网络股泡沫，收益率98%；在2008年，让美国第四投行——雷曼兄弟倒闭的金融危机里，大奖章基金不仅没有亏损，还获得了80%的收益率！

除此之外，08年“大奖章”基金也成为了美国最赚钱的基金。

在他的带领下，很多员工身家都过了亿。其中，前普林斯顿大学数学教授劳弗身家超过了40亿美金。

正好印证了这句话：

学好数理化，真的是走遍天下都不怕。

一更，原因有两点。

首先感谢大家关注，这篇抖机灵的小答案，昨天一天阅读量有一万四千多，赞同数量过百，在此做个郑重提醒，以免误导真正求知的朋友。

两天前天有人把这个问题推送过来邀我回复，本身这个问题不是我的专业范畴，不想回复。就在关闭页面的那一瞬间，忽然灵机一动脑子里闪出这个视角，本来我想表达的意思是无论学好任何学科，都有很大的前途，数学也一样。……

好吧，您说钱途也好。文中是否都是当时所发生的事实，我不清楚。我只知道，他是在数学顶峰那个圈子的人，也真正展现了他厉害的一面，这个答案切题就对了。

其次出现了个别质疑的朋友，但无论是真的数学大神还是无事生非的杠精，但是既然讨论专业性的知识，那么就允许有反对和批评的声音，我不想也不会去删任何人的评论。当然，前文即便有错误，我也不会修改。

至于说西蒙斯本人，至少在当时的时代里，他是一般意义上的顶尖数学家无疑，不能以后来人的眼光去看待当时那个没有计算机的时代，更不能以一个键盘侠的身份拿着被别人过滤后的知识去质疑那些为全人类的幸福和发展奋斗过的巨人们，开上帝视角跨越时代去比较人和事物毫无意义

。此条不针对任何人。

如果您想了解珠宝玉石知识，姓名文化知识，乃至周易相关知识交流，尽可以私信我。数学知识请不要来打击我，毕竟我自己的高数都不及格。

文艺复兴科技公司创始人

确切地说，文艺复兴发生在14——16世纪，前后共经历200余年时间，到17世纪初期时，文艺复兴已经结束，整个17世纪，是巴洛克艺术风格盛行的时代。

巴洛克艺术风格具有以下特点。

一，喜欢表现生命的激情，旨在打破文艺复兴时期那种宁静和谐的特点，具有鲜明的浪漫主义色彩。

二，作品格调奢华大气，具有强烈的装饰效果。

三，在作品中强调动感和变化。

四，注重触类旁通，常常把几门艺术形式综合起来进行创作，比如，体现在建筑上，常常把雕刻和绘画综合运用其中。

五，具有浓郁的宗教情节，常常以宗教题材作为创作的元素。

鲁本斯《丘比特与维纳斯》

在绘画领域，有代表性的画家主要有，德国籍著名的巴洛克绘画大师鲁本斯（1577年——1640年），法国古典主义著名画家普桑（1594年——1665年），荷兰伟大画家伦勃朗（1606年——1669年），西班牙著名画家委拉斯贵支（1599年——1660年）。

在音乐领域，最有代表性的人物无疑是德国音乐大师巴赫（1685年——1670年）。

鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》

鲁本斯是德国美术史上最伟大的画家，擅长肖像画，他把文艺复兴时期精确的造型技巧和德国民间美术结合起来，喜欢刻画具有动感的人物形象，注重挖掘人物身上的生命激情，设色大开大合，色彩丰富饱满，笔触奔放肆意，气势恢弘壮阔，具有极强的视觉冲击力。

鲁本斯的绘画风格，直接影响了后来的浪漫主义和印象派。代表作品有《强劫留西帕斯的女儿》、《美惠三美神》、《丘比特与维纳斯》等。

普桑《诗人的灵感》

普桑被誉为法国古典主义绘画的创始人，他的作品大多取材于神话故事，宗教故事和历史事件，常常以素描技巧来完善作品的造型，以理性的哲学思维来构建作品的内涵，在造型上精益求精，具有雕塑般的质感。注重在作品中凝注崇高、庄严、静穆的情怀，代表作品有《阿卡迪亚的牧人》、《花神王国》、《诗人的灵感》、《所罗门的判决》等。

伦勃朗《等待的莎拉》

伦勃朗是荷兰历史上影响最大的画家，在绘画上是一位全才，肖像画，风景画、宗教画，风俗画都很擅长，在肖像画上的成就最高。他常常通过光影明暗和色彩浓淡的变化，来揭示人物的内心活动。

他在绘画上的最大贡献，就是发明了“伦勃朗光线”，在一幅作品中，让亮光在主画面形成一个光圈，光圈内光线明亮，光圈外的光线灰暗，形成了鲜明的对比，具有若隐若现的朦胧感，代表作品有《夜巡》、《浪子回头》、《等待的莎拉》、《达娜厄》等。

委拉斯贵支《女裁缝》

委拉斯贵支出生在西班牙塞维利亚，以肖像画著称，代表作品有《纺织女》、《宫娥》、《女裁缝》、《镜子前的维纳斯》等。

他的作品有着严谨的造型，给画面中色彩的把控非常成功，虽然是宫廷画师，却常常以普通大众作为绘画题材，在西班牙民间有很高的威望。

同时，他是西班牙历史上第一个画人体油画的画家，曾引起很大争议，作品是《镜子前的维纳斯》。

巴赫

巴赫是德国音乐史上伟大的音乐家之一，被誉为“西方近代音乐之父”，同时是管风琴演奏家，他的音乐作品表现手法丰富，既有民谣的欢快，也有宗教音乐的庄严，常用悲壮深沉的旋律，抒发对美好生活的向往之情，具有很强的感染力。

《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》等。

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