徐义生山水画的艺术特征及作品高清图欣赏

小编为您收集和整理了徐义生山水画的艺术特征及作品高清图欣赏的相关文章：元代龙泉窑青瓷盏，造型饱满敦厚，釉面温润肥腴，胎质干爽致密，通体包浆具有一定的老化迹象，有一定的收藏价值，开门之物，品相以图片和视频为准，喜欢可以收藏徐义生简介徐义生，号砚溪，1943年生于陕西岐山。...

元代龙泉窑青瓷盏，造型饱满敦厚，釉面温润肥腴，胎质干爽致密，通体包浆具有一定的老化迹象，有一定的收藏价值，开门之物，品相以图片和视频为准，喜欢可以收藏

徐义生简介

徐义生，号砚溪，1943年生于陕西岐山。师从石鲁、何海霞、李可染三位大师。陕西师范大学教授，硕士研究生导师，曾任陕西师范大学艺术研究所所长，陕西师范大学艺术学院院长，2002年退休。曾在北京、伦敦、温哥华等地举办过大型画展，多幅作品被收入《中国美术全集》，画作《扑面山风带夕烟》被大英博物馆收藏陈列。出版各类画集二十余种，并有多部文集、诗词集出版发行。

南朝宗炳说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。山水以形媚道。”宗炳把自然美与人格美紧密联系在一起，人对大自然美的追求，就是个人思想、素养以及人生价值的体现。

在当今中国山水画坛，徐义生先生以他的青绿山水雄踞于北方，成为现代美术史上张大千、何海霞之后，青绿山水的继承者和开拓者，他的青绿山水融汇青绿和水墨，渗透以文人画的风骨，用传统与西画结合的方法，创出一条北派山水的新路。

唐李思训以金碧青绿颜色作画，精丽严整，法度谨严，描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川，创造出一种理想的入世山水画境界，为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。王维隐居于林泉，澄怀观化，简淡笔墨，恪守心灵的家园，成为文人画发端的代表。五代荆浩提出“图真”的理论，在山水间静观天地流衍，天地本真，“真”乃山水的生气和生命感。而北宋郭熙则用一种亲和自然的态度，把北派山水画从“真境”引向诗意的表达，把山水纳入人情感流动的范围，从本质上观察解释宇宙，并注入主观的人格意志。凡此种种，中国山水画史都是徐义生山水画的营养源泉。

徐义生曾师承石鲁、李可染、何海霞先生，从山水画的本体意义上来看，他吸收了石鲁的线，何海霞的色，李可染的墨，是这三大家的集大成者，但是我们认为最终使他走向成功的是，三位大师在思想深度和形式描述上的高度和谐，在艺术精神上的强硕表现。徐义生获取了他们的精神格局和文化人格，在意境和格局上比一般山水画超越了更多。从某种意义上来说，他的山水画是从“真境”向“意境”迈进的典型代表。

徐义生先生常年居住在大山之中，不管是大秦岭还是太行山，都浸润在大自然的造化之中。“外师造化，中得心源”，他的山水画先取真境，再取真意，意与境会，是为氤氲。他不管是大尺幅，还是精致的小幅作品，往往将青绿与水墨笔意融为一体，笔随心动，心随画移，作品立意新奇，骨体坚凝，笔墨线性、块性兼之，墨色浑厚华滋而不失秀丽，笔墨驭物塑象游刃有余。

技近乎道，当技法升华后，继而进入了道的层面。

徐义生先生山水画有几个显著特征，一是真境之美，二是意境之美，三是时代感和创新，采众家之长，完成了从“真境”到“意境”的升华。

自从明董其昌提出“南北宗”之论，把李思训和王维作为“青绿”和“水墨”两种山水风格的始祖，表达了“崇南抑北”的情绪。有人论“南宗画”出于“顿悟”，以为“北宗画”只能从“渐识”，当今这种理论受到尖锐地质疑。

我们认为，中国画的特征是写意精神，意境是中国画的灵魂，也是不同于西方绘画最重要的特征。谢赫和荆浩都在自己的画论里把“气”和“韵”做为绘画最重要的评价指标，而“气”和“韵”正是完成意境的载体，所以不管青绿还是水墨，衡量的标准是看其意境能不能打动人。

荆浩说，“度物象而取其真。”徐义生的山水画以青绿为主，辅以水墨，厚而透、苍而润、雄而秀，以扎实的笔墨表现天地山川，弥漫于宇宙空间真实存在的气，充塞于天地的至大至刚。从总体看，比明清山水画更接近了对象的感性真实，同时作品加强了意与山水形式趣味的关联性，常给人带来深邃、清幽、清丽、雄浑等多种意境。

李可染说意境是经过主观艺术加工后的情景交融，表现出的诗意境界。意境是一种自然物象和主观情感碰撞后的和谐共鸣，顾恺之早就有“以形写神，迁想妙得”，也说明意境与作者的主观感受有关，是山水物象人格化后的产物。

徐义生先生的山水画意境，静穆得逼人，深邃得感人，雄浑得撼动人，以至于绘画技法都显得无足轻重。对于意境来说，笔墨只是一种表达情感的工具和桥梁，画完后就退到后边了。正如小说家征服人的不是美妙的语言，而是他的世界观和感染力；李白的诗能流传后世，是由于其浪漫豪放的情怀和气魄。那么山水画震撼人心的正是作者丰富的思想内涵和人格力量。

徐义生先生在散笔日记中说，“运墨之法,当首推气象品格。气有清浊,可识可受;象有形质,可嫩可苍。墨之铺陈是其表,展示精神是其里。贤良之质、乖滑指之质、敏颖之质、愚钝之质、豪壮之质、纤秀之质,皆可显露于墨之气象间, 可谓毫发不爽矣。黄冑运墨以泼辣取胜,石鲁用墨以雄豪见长,李可染运墨以浑厚为本, 石涛运墨以沉郁酣畅称于世,凡此种种,均可体而察之。”

这正说明人格不同就会表现出不同的笔墨气象。

徐义生跟随石鲁先生，学得了恩师开阔的视野、敏锐的眼光、高雅的情趣，奠定了他继承民族艺术精神的责任感，坚定的人生信念和艺术品格，因此他的思想和人格境界呈现出一种大格局，这充分地体现在他的画中。

中国画的根在文化，画的精神内涵是画家气质学养的表现，绝非单纯技法“术”的表达。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素，即人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。不在画中考究艺术上之功夫，须在画外看出许多文人之感想，此谓文人画。”按照传统意义上的文人画，徐义生的青绿山水也许不够“渲淡”，但他的画能“在画外看出许多文人之感想。”他也完全具备这四个标准。

人品即画品，徐义生先生爱着北方的土地和人民，几十年潜心中国古典文化，深入研究文史哲艺、诗词歌赋，有着深厚的人格修养和文化修养，除了绘画，他的诗词、散文、书法、篆刻，诗书画印各观独高，在当今画坛卓尔不群。2023年徐义生先生的回忆散文集《四十年》、《砚溪散笔》和诗词集《砚溪吟草》三本新书面世，且看他的诗句：“奋身裂土烟霏下，且看万山雨后新”；“东篱又见新菊好，烟笼竹林隐栖鸦”；“庐下风清一碗酒，岩头云锁百叠泉”；“花容不忍对镜开，似水流年枉去来”；“所幸新秋无限好，青山晚照可凭栏”；“人世眼空潮水净，奇愁天下少人知”。

这一首首，一句句，诗亦画，画亦诗。徐义生是画家，又是诗人，还是作家，而且无一逊色，这在当今画坛实属难得。

功夫在画外，虽然徐义生的画不算纯粹意义上的“南画”，但他的这些优势足以让其画的文人意味比一般画家超出了很多。他以文人的诗意精神，在青绿山水中融入了文人画的情趣和感受，形成自己独特的艺术风格，推动了北方山水画的新进步。

徐义生对生活和美术的洞察力是出人意料的，在1986年全国美术界杨凌会议上发表了《画家，你有多少主动权》，此后几年又连续发表学术论文，对美术界新潮现象、功过是非等做了科学而富于远见的剖析，不幸的是徐氏的评判箭箭中的，三十多年的画坛沧桑应证了徐义生老师的犀利与卓识。

徐义生的论文选集《中国画与世纪现代潮》，《砚溪散笔》、《徐义生诗词集》、《砚溪吟草》，以及散见于《光明日报》，《文艺研究》，《陕西师范大学学报》等报刊上的论文和文学作品，展示了他在理论和学术方面的制高点。

在艺术上徐义生还有一个别人难以企及的长项，就是他的戏路宽度和题材跨度之广，涉及山水、花卉、人物、大江南北，从黄土高原到粤海琼岛，从冰雪世界到热带雨林，在徐义生笔下层出不穷，而且他驾驭物象的能力，表现的精彩程度，对那些把艺术作猴戏的人来说，无疑是善良的嘲笑和辛辣的讽刺。

最后一点是，徐义生的笔墨精神与时俱进，具有新意。清初石涛言：笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，从白水以枯煎！

由此“笔墨当随时代”成为笔墨创新的依据，我们认为这样理解难免偏颇些。笔墨是技法，随着人的情感性情而生发，从诞生起就和太阳、星辰一样，是相对恒定的，正像中国古老哲学中的“道”衍生万物一样。石涛的“一画法”阐明笔墨中包含了画家的学识、涵养、才情、情感等与宇宙万物诸般哲理互为表里的哲学境界，所以说，一法立而万事备矣。罗丹也说过，“一条固定的线贯通着大宇宙。”所以对于石涛的“笔墨当随时代”，应该解为笔墨表达的精神当随时代发展变化。他列举中国文化从六朝鼎盛到晚唐、元以来开始衰落，主要指各朝代气势、地位在文化中的衰变，反映到中国画上是精神的摹古不化和停滞不前，这是最中要害的。

徐义生先生从传统中走来，秉承长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的主张，他尊重传统，敬畏传统，从李思训到赵伯驹、赵伯啸，在他的作品中都能看见千年传统的影子和中国文化的自信，但是尊重传统并不代表着排斥创新和借鉴，他的画中还吸收了对景写生、以神写形、西为中用等因子，如他把西画的色彩观推进到中国画中，使中西合璧，达到了炉火纯青的高度，而独秀于林。

徐义生的山水画融入时代的印记，反映了泱泱大国、浩浩盛世的精神气象。他突破既往偏见，致力于青绿山水画推进，减淡了水墨画隐士的清冷和荒寒，增强了坚刚峻毅、浑厚郁勃、霜天竞发的色彩和气息，使画面除了静穆、澄怀、萧疏、清丽的意境，更体现出大山大川庙堂之气，反映出民族伟大复兴时期的中国气派和中国风格，成为婉约和豪放的适意结合。

在这个文化大融合、民族大融合的新时代，徐义生的青绿山水之路，也许正是中国当代山水画的回归之路。

南宋景德镇窑系青白釉刻仰莲纹斗笠碗，首先造型非常规整，口沿工艺娴熟自然，釉面比较温润，釉色很有层次，刻工娴熟流畅，所以这个仰莲纹看起来比较生动形象很有层次感，胎质坚实干爽，修足娴熟爽利，沁色深入肌底，有不错的市场价值，品相窑灰口沿一处漏釉不是磕以图片和视频为准，喜欢可以收藏

艺术家要有“独立之思想，自由之精神。”徐义生的画注入了个人的思想和现代精神生活，景象只是一个触发他心灵的载体，其鲜活的思想、鲜明的精神将使他的作品永葆生命力。

他是一滴水，虽然泳于沧海之中，但他必将与历史有关，也将与未来有关。

（2018/3/8修订于长安）

作者简介

马文胜，铭泽，中国文艺评论家协会会员，陕西文艺评论家协会理事，陕西省、西安市美协会员。曾为刘文西、王西京、霍春阳、喻继高、卢禹舜等名家撰稿，在《光明日报博览群书》、《中国艺术报》、《中国信息报》、《中国书画报》、《美术报》、《陕西日报》等刊物上发表评论文章三十多篇。2023年获陕西文艺大家评文艺评论三等奖，获陕西省2023年文化艺术节文艺评论二等奖。

清末民国青花三足筒式香炉，造型舒展规整，釉面温润肥胺，胎质干 爽致密，通体的包浆具有自 然的岁月老化迹象，制作工 艺时代风格明显，为清未民 国时期制品，有一定的收藏 价值，喜欢的话可以关注与 收藏

以上就是小编为您收集和整理的徐义生山水画的艺术特征及作品高清图欣赏相关内容，如果对您有帮助，请帮忙分享这篇文章^_^

本文来源： https://www.baikezj.com/a/64892d85dc7e178a3803bdcd.html