艺术生创业(艺术生创业历史)

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艺术生创业历史

“云艺术”时代，创作主体愈加多样，创作力量愈加蓬勃。“云艺术”正在引导用户不再仅仅做简单的内容输出者和被动消费者，而是争做内容的创意生产者和主动品鉴者。

深圳某学生舞蹈团通过“云”技术隔空排练，短时间内创编完成原创手舞视频《破晓》，致敬抗疫医护工作者；戏剧《等待戈多》集合多地主创人员，从创作、排练到正式演出，全部在线上完成，突破戏剧创作方式和观演方式。类似的探索还有很多，无不启发文艺创作进一步探索“云”优势、发挥“云”特质。

技术迭代更新，依然是内容为王。互联网时代，信息和产品极大丰富，优质内容是在海量文艺产品中脱颖而出的关键。在当下互联网场域中，要想真正留得下、走得远，离不开作品的价值表达。文艺作品扑面而来的科技感、现代感、未来感固然让人心动，科技手段背后深沉的人文情怀更让人动容，它将人们的精神境界引向高处。

艺术走上“云”端，又依托移动智能终端落到每个人的手上。“云”技术加速了艺术生活化和生活艺术化的进程，将逐步成就人们更富艺术气息的美好生活。

创业史的艺术风格

老实，迂腐，守本分，懦弱

创业史的艺术价值

《创业史》小说以梁生宝互助组的发展为线索，表现了我国农业社会主义改造进程中的历史风貌和农民思想情感的转变。 作品内容：反映渭河平原下堡乡蛤蟆滩农业合作化运动，指出了在当时农村两极分化严重的情况下，开展互助合作运动，对农民进行社会主义思想教育的紧迫性和重要性，揭示了农民走社会主义道路的现实可能性和历史必然性。 两个对立的阵营：一边是坚决走“共同富裕”道路的梁生宝、高增福等贫雇农；另一边是富农姚士杰、中农郭世富、村长郭振山；之间的是梁三老汉。梁生宝形象分析这是一个农村”新人”的形象,是一个20世纪50年代走共同富裕道路,创集体大业,人民大业的农村新型创业者的英雄形象.同时由于梁生宝是一个时代贫穷的农民的儿子,他忠厚善良,勤勤恳恳,坚韧顽强,所以他还是”庄稼人的传统美德和共产党员特有的气质”和谐统一的一个艺术典型形象. 梁三老汉形象分析这一形象具有劳动者的勤劳,善良,求是与小生产者自私,狭隘,守旧的双重性格,是一个动摇集体致富与个人发家两条道路的中间人物

艺术生创业历史背景

一、我国文化艺术产业的市场背景

党的十八大，明确提出要坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展新思路；十八届三中全会，提出进一步深化文化体制改革，构建现代文化市场体系和公共文化服务体系的发展格局；十八届四中全会将法制建设提到了新的高度，也对文化立法提出了新的要求；十八届五中全会提出了推进基本公共文化服务标准化均等发展，推动文化产业成为国民经济支柱性产业的战略布局。文化发展相关政策密集、系统出台，内容涵盖公共文化服务、“互联网+”、创业创新、文化企业扶持、双效统一等多个方面，这些政策与党的会议精神一脉相承。随着文化产业、公共文化建设的不断推进，我国文化政策体系将不断完善，政策红利将继续惠及各方。

2015 年相继有几部重要的政策出台，如：《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》、 《国务院关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》、《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》等，这些都是文化产业当前和未来的关键性指导政策，均在很大程度上为我国文化产业的发展指引了新方向、带来了新机遇、指明了新思路。

相关报告：北京普华有策信息咨询有限公司《文化会展业深度分析及市场前景预测研究报告》

二、会展行业的发展概况

会展业，是指从事会展活动的所有单位的集合，包括会展企业、会展场馆、会展组织者等。会展业又可形象的称为会展经济，是各种类型交流会、洽谈会、展览会、博览会的总称。它是利用一定的地域优势、经济特色、资源优势，由政府或社会团体组织，召集供需双方按照事先确定的时间和地点，举行专业性的或综合性的、以产品展示、宣传、交易、服务为主体的特色型经济活动。是现代商务服务业的重要组成部分。

会展行业是中国的新兴行业，其在第三产业的价值和地位日益提高。随着中国会展市场的蓬勃发展，会展经济得到快速增长，在各省市的经济增长所占的比重也日益突出，各省市对会展业的发展也逐渐重视。目前，中国会展业继续保持良好的发展势头，产业规模不断扩大，经济效益明显好转；会展设施建设速度加快。

中国会展业在区域分布上，基本上形成了以北京、上海、广州、大连、成都、西安、昆明等会展中心城市的环渤海会展经济带、长三角会展经济带、珠三角会展经济带、东北会展经济带及中西部会展城市经济带等五大会展经济产业带框架，东部地区展会举办相对集中，七成以上展会聚集在十个会展强省（市），全国四分之三的展会集中在 24 个主要城市，北京、上海、广州三大会展中心城市优势明显。

现代意义上的会展经济是随着社会生产方式的演变与经济全球化的推进而兴起的。自从经济全球化开始，接轨国际、深入发展极大地刺激了企业、政府，加强了各类组织寻求全球化合作与交流的愿望，这同时也加速了中国会展业的发展，使会展经济的雨后春笋般兴起。

1、展览行业稳步发展

根据中国国际贸易促进委员会发布的《中国展览经济发展报告（2015）》，据不完全统计，展览城市中有 74%的城市展览面积增加，而经济发达地区的展览重点城市增长更为明显。展览会总体规模继续扩张，但增长步伐明显放缓，“精耕细作”式的发展逐渐成为展览业发展的“新常态”。

2、厅馆规模逐年增长，市场需求量巨大

厅馆类业务涵盖展厅展馆业务。虽然形式多样，但表现方式运用的技术，达到的目的非常类似。无论临时性展厅、长期展厅、博物馆、纪念馆、展览馆的推进都蕴育着巨大的商机，市场容量非常巨大。

《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》提出：“加强公共文化产品和服务供给；加强文化馆、博物馆、图书馆、美术馆、科技馆、纪念馆、工人文化宫、青少年宫等公共文化服务设施建设和爱国主义教育示范基地建设并完善向社会免费开放服务。”“十二五”期间，国家将支持博物馆以各种形式参与学校、农村、社区、企业、军营文化建设，使博物馆工作成果惠及更多民众，切实保障人民群众的基本文化权益。基本形成以中央地方共建国家级博物馆为龙头，国家一二三级博物馆和重点行业博物馆为骨干，国有博物馆为主体，民办博物馆为补充的博物馆体系，构建辐射全国、面向世界的博物馆资源共享平台。《博物馆事业中长期发展规划纲要（2011-2020 年）》提出总体目标为：“博物馆公共文化服务人群覆盖率明显提高，从 40 万人拥有 1 个博物馆发展到 25万人拥有 1 个博物馆；民办博物馆占全国博物馆比例逐步达到 20%；国家一二三级博物馆占全国博物馆的比例达到并稳定在 30%；除基本陈列外，博物馆年举办展览数量达到 3 万个，展示水平显著提升；博物馆年观众达到 10 亿人次，2023年基本实现全国县级博物馆的现代化。”

根据国家统计局 2014 年 4 月 24 日公布的《中华人民共和国 2013 年国民经济和社会发展统计公报》里的数据显示，中国最新的人口数量是 13.6 亿，鉴于目前中国的人口自然增长率呈逐年下降趋势，我们保守预计到 2023 年中国人口数量达到 14 亿，根据《博物馆事业中长期发展规划纲要（2011-2020 年）》每25 万人拥有 1 个博物馆的目标，到 2023 年博物馆数量将增加至 5600 个。

三、进入本行业的主要壁垒

1 、地域壁垒

每个国家及地区有着自己独特的历史文化背景，这意味着在设计的整个进程中，要对主题内容有一个深刻的理解，需要花大量时间对该领域的专家及学者进行咨询并去实地长时间的调查和学习，在完整、准确理解的基础上，才能做出深刻体现主题内涵和本质的展览或文化创意。

2 、品牌壁垒

行业内企业多以投标方式获取项目，因此在业界立足长远，经营业务和经验丰富的企业容易获得业主方的青睐，多年的积累加之多年为客户持续解决问题的经验以及良好的品牌效应，进而在竞争中取得有利地位，行业内品牌壁垒明显。

3 、人才壁垒

展览或文化创意是让人在一个开阔的背景和环境中去体会，需要用启迪、隐喻等方法调动人的情感思维。在挖掘主体内容的基础上，选择合适的视角，运用恰当方式展示出来。因此，拥有优秀团队人员的企业才能实现从设计到一整套方案的成功实施，从而保证展览或文化创意的良好效果。

四、行业的周期性、季节性和区域性特征

1 、周期性

文化基础设施的建设情况主要受政府投资预算等政策因素的影响，博物馆、纪念馆、规划馆等公共文化设施由政府投资主导。政府财政预算相关政策的制定和实施需要考虑宏观经济形势，因此行业会受到经济周期性一定程度的影响。

2 、季节性

会展行业具有一定的季节性。由于受春节假期、寒冷天气以及企业（或政府部门）年度预算开支等因素的影响，第一季度通常是行业的淡季，第二季度开始，行业会逐渐进入整体的旺季；在第四季度，会展单位为了提高来年展馆知名度以及进行相应的新场馆更新升级计划，会加大对会展活动的投入。

3 、区域性

经济和文化发达的地区，固定的厅馆以及展览设施相较于不发达地区较为齐全，对应开展的展览展陈次数也多于不发达地区，因此，不同的国家和地区，会因各地经济、文化的发展程度不同呈现出不一样的行业发展态势，行业具有区域性。

五、行业与上下游行业的关联性

上游行业是展柜、道具、雕塑、绘画等展览用品以及整个展览展示系统集成所需的多媒体、影视、信息技术等行业，下游行业为博物馆、规划馆、科技馆等厅馆以及非固定的展览展示活动。

上游行业主要是国家政策扶持快速发展的行业，同时是一个开放性竞争的行业，较为充分的竞争态势能为展览展陈提供丰富的产品，展陈技术的提高能提升整体的氛围构建展示，上游行业的快速发展及充分竞争有利于本行业的发展。下游行业多为政府投资主导的产业，文化产业是国家重点关注的行业。随着国家对该产业的政策支持，下游行业的需求将保持持续性增长。

艺术与创业

一般来讲，对于美术类的专业人员在国内学设计类，游戏类，工艺美术类，教育类这些专业创业的基础成功系数要高一点，门槛相对较低些。学纯艺术的创业成功难度系数相对比较大，在国内学纯艺术比较好的成功秘诀为高学历，高人脉高关系进入政府相关美术机构美协画院和高校的出路为佳。。。

艺术学的诞生

导读：你认为什么是艺术呢？听听大家怎么说。

1、人生离不开艺术，生活也缺少不了艺术。艺术需要创新，但创新的前提是继承，在绘画的过程中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出体现客家特征的山水画，从而更好的促进中国山水画的发展。

2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术。

艺术是人类求美而产生的有别于自然之功的创造活动和结果。这种创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入其中，仍然可以给自己带来学习和创作的心理快乐。

创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，取决于创造者的能力和水平。

艺术作品是要展示给大家看的，也就是审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样会导致千差万别的感觉认知，这叫审美再创造。

艺术介于哲学和神学之间，是理性驱动下的感性飞翔。人人都有感性，但没有理性驱动的感性创造不能称之为艺术。

有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以多种心理感受的。比如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说，是灾难成就了这部电影的艺术高度。

3、艺术是精神生活的升华，是对美的理解与思考，是人类进步的标志!写字提升到书法就是艺术；画画用笔墨颜料体现意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。艺术是美的，美的东西不分国界，希望人类都快乐地生活在美的世界里……

4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成，总有一个门类能使人快乐。

歌曲通过音乐，声乐以及节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐。

特别是有些歌曲通过富于感情的表达，特别容易引起有审美艺术感觉的人的共鸣，进而引起联想，达到和演唱者的心灵契合，使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进而使人的感情发生变化，让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力发生着巨大的艺术感染力。

绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，所以绘画艺术特别让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快引起国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，很多中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。

5、艺术人生

——灵遁者

我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。

我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。大家都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的。也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。

我很小的时候放羊，我只放一只羊。我特别满足只放一只羊。每当有一个羊群经过的时候，我总是护着我的羊。而它总是去挑战哪些长着长角的山羊，我感到骄傲，也为它担心。

多年以后的今天，我意识到艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人，是不会意识到这点的。因为没有谁一开始就是“艺术家”。我从来没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，最终成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。很多人都有这样的童年吧。那时候我觉得“一只羊”比艺术品可重要多了。

我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死的时候，你能这么哭，也算孝顺了。”然后把我关在屋里，他们在外面杀羊。而我能做什么？除了大骂大哭别无方法。

你现在懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是怎么被杀死的。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。

责任是一种爱的表现，而爱是一种选择。，你为了对某人的“责任”，很多时候会杀死自己养大的东西。我说这句话的时候，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实。

无论你是不是艺术家，你其实都是“艺术家”。生活本来就是不带彩排的电影。你以为你是配角，其实你一直都是主角。你没有看到自己而已。

很多人的状态大概就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。所以中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。

一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠，是绚烂的，结果不是，是灰暗。而且每一个作品你都心急，但你又急不得。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候。

我在看赵无极的作品的时候，有能看懂的，还有很多看不懂的。这就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸所有人都知道这是一张空白纸，或者所有不需要去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。

把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角。身边的很多人都能给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的欲望。

我希望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需要一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。

心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，尤其是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就能成就伟大的艺术。

摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。

艺术生怎么创业

搞艺术的人很难，当艺术家更难。艺术家创作出的艺术作品应该是艺术价值高、审美欣赏性、对社会和人们影响很大的经典艺术作品，为人们提供了艺术上的精神享受。

一、从事艺术创作的人要想成为艺术家，应具备艺术天赋和后天的勤奋努力，要有过硬技法功底，过硬的艺术技法是艺术创作的重要手段。艺术家必须以自己艺术手法和艺术风格，充分发挥自己的艺术水平，就能创作出深受人们喜欢的艺术作品。

二、创作具有经典的影响力的艺术作品，主要在于艺术家的个性风格。艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备丰富的感动人心的审美情操，才能创作出影响人们思想情感的具有感染力和震撼力的艺术作品。

三、艺术家是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。艺术家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。艺术家创作出的艺术作品，不但艺术价值高，而且市场价值也很高。

创业史 艺术特色

《创业史》中透露出了平民本位意识和对生活现实的真诚感，其基本内容是遵循对现实生活的真实摹写原则的，作者成功塑造了一批类型化的人物形象，如梁三老汉，梁生宝，蛤蟆滩三大能人。

将宏大的结构与精细的描写、心理的刻画与哲理性的议论相结合，，运用对比手法，突出人物的不同性格，都是《创业史》显著的艺术特色，也就是柳青创作的“得”。

至于“失”主要表现在：小说在反映中国农村社会革命，强调社会主义方向时，过分夸大农村两个阶级、两条道路的斗争，简单化地用阶级分析的理论和方法配置人物。这些既是《创业史》不可逾越的历史局限，又是时代所留下的“左”的印记。

《创业史》艺术特色

1.庄稼人啊!在那个年头遇到灾荒,就如同百草遇到黑霜一样,哪里有一点抵抗的能力呢?

赏析:这句话运用了比喻的修辞手法,把"年头遇到灾荒”比作“百草遇到黑霜”,写出了在那个年头,遇到灾荒的不幸,庄稼没有抵抗的能力,表现灾荒来的恐怖及庄稼人的悲哀。

2.每天从早到晚,衣衫褴褛的饥民们,冻得【缩】着肩膀,守候在庄稼院的街门口。他们不

知在什么地方路旁【折】下来树枝,[挟] 在胳膊底下,防着恶狗。他们诉述着大体上类似的不幸,哀告救命。有的说着说着,大滴大滴的热泪,就从那枯黄的瘦脸上【滚】下来了,询问:有愿意收养小孩的人吗?这情景,看了令人心酸。多少人,一见他们就【躲】开走了。听了那些话,庄稼人难受地回到家里,怎么能吃得下去饭呢?

赏析:这段话运用了外貌描写,写出了饥民们从早到晚,与生活的不幸。作者捕捉了一个又一个生活细节,从而使某些人物鲜活逼真。这些,都曾让一代文学家自叹弗如,并心甘情愿地向他学习。即便是50年后的今天,在我们重读这些细节的时候,其生活的原汁原味,其语言的自然蕴藉,仍然能够让我们陷入深深地感动之中,为作家对生活的细微体察和超出常人艺术功力而感动。让我读着读着,眼前的画面感极强。

艺术生创业项目

艺术发展的方向，不但有艺术价值，而且还有欣赏性和实用性。艺术发展的欣赏性和实用性体现在潮流感的美感中，既要满足人们审美情趣的需要，又要满足人们日常生活中实用性的需要。

一、艺术发展不局限于传统艺术的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，而且是体现在充满着潮流感的艺术。潮流感的艺术，既有艺术价值，又有是实用价值，满足了人们的审美情趣和生活实用的需要。当代艺术的实用性充满着潮流感和科技化的有数字媒体、广场舞、建筑装修、园林绿化等，具有审美艺术性，又有实用价值的现实性。

二、广场舞以内在的情感塑造人体动态的造型和姿态，表现出人物内心的审美情感的变化。广场舞为人们提供了不同角度视觉效果的鉴赏，从而享受到了翩翩起舞轻盈的人体优美的姿态，体验到一种心灵的共振与情绪的震撼力。

三、在当代社会生活中，每个人都喜欢新奇潮流的艺术，新奇潮流的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。但是美要用艺术性的形式表现出来，才能是美，才能算是潮流感艺术。潮流感的艺术已经成为现代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满潮流感的艺术是表现时代风尚发展的需要。

创业史的艺术性

《白鹿原》是代表反思文学新高度的史诗级作品。1997年荣获中国长篇小说最高荣誉——第四届茅盾文学奖。

《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，是贾平凹作品中获奖最多的一部。在2008年获第七届茅盾文学奖、2006年获世界华文长篇小说红楼梦奖、2005年获第四届华语文学传媒大奖。

《受活》是阎连科最著名的代表作，堪称中国当代文学“狂想现实主义”的奠基之作。获第三届老舍文学奖和第二届鼎钧双年文学奖。

《平凡的世界》是一部现实主义小说，也是小说化的家族史。作家高度浓缩了中国西北农村的历史变迁过程，作品达到了思想性与艺术性的高度统一。该书也获得了第三届茅盾文学奖。

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